RADIO FREE EUROPE - HISTORY OF THE INVISIBLE DOG (MIG RECORDS- MIG 001 + MIG 002, DOBLE SINGLE 7", 1979) (MP3 320)

La Nueva Música en los USA tiene grandiosos nombres propios que a lo largo de las cuatro últimas décadas se han ido poniendo en el lugar que les corresponde, sobretodo gracias a la difusión a través de los medios que los aficionados, conocedores y arqueólogos del sonido experimental han ido poniendo al alcance del público (fanzines, programas de TV alternativos, radios libres, blogs, RRSS...). En los primeros años 80, en España The Residents eran un grupo que empezaba a conocerse, lo mismo que Chrome o Tuxedomoon, pero a mediados de la misma década ya tenían un caché más importante gracias a sus apariciones en el programa "La Edad de Oro" de Paloma Chamorro, los programas de Radio-3, las emisiones de Ràdio P.I.C.A., etc. Posiblemente Devo fuera el más visibilizado de todos los grupos alternativos estadounidenses, habida cuenta de su apuesta por lo comercial y sus escaladas en las listas internacionales. Pero todos ellos tenían un denominador común: eran proyectos sonoros contestatarios, de cultura subterránea, con fuerte carga transgresora y todos nacieron en ciudades norteamericanas de igual espíritu transgresor. Recordemos que Residents, Tuxedomoon y Chrome provienen de California, estado famoso por su alma rompedora de esquemas. Devo eran de Akron, Ohio, una zona obrera de esencia industrial que fue el suelo de grandes emisoras de radio libres.

Otros terriotrios estadounidenses eran eminentemente conservadores, como la tradicionalista Texas que si por ellos hubiera sido, EEUU no habría pasado jamás del viejo country de vaqueros, rodeos, botas altas y bares de carretera. Pero en Austin, una ciudad cuyo rasgo cultural característico ha sido siempre el ecléctico panorama de música en directo, que se centra en el country, blues y rock, nacieron, allá por 1978, unos alienígenas que hicieron volar el estatus musical por los aires con su propuesta sonora y estética.

Si me permitís, voy a compiastear el texto que dejó Adolfo Marín en el libro "La Nueva Música, del Industrial al Tecno-Pop" allá por 1984, en el turno que le tocó a RADIO FREE EUROPE (también constan como RADIO FRÊ EUROPE en sus primeros lanzamientos), los protagonistas de este especial que empieza hoy.

Dijo Adolfo Marín en el citado libro:

Me agrada sobremanera llegar a Radio Free Europe apenas alterada mi personalidad por el encuentro con los anteriores grupos de mutantes. Realmente, los Estados Unidos tienen una escasa producción interesante, escasa, podrás pensar, pero desbordante de imaginación…

“… Greenville protestó: Gran Bretaña protege a América; América le debe obediencia. Y se permitió preguntar desde cuando los americanos se hallaban emancipados. Yo pregunto, en cambio –interrumpió mister Pitt–: ¿desde cuándo han quedado reducidos a la esclavitud?”

Abandonamos California, no sin lamentar su suave clima similar al mediterráneo y nos vamos directamente a Austin, Texas. Hablaremos de un grupo que, a mi entender, y siendo un perfecto desconocido, (el pequeño conocimiento que de Residents existe en España es máximo en comparación al número de personas que han oído siquiera hablar de R.F.E.). Así que comenzaré por presentárselos:

Brian Hansen, guitarra, sintetizador, voz, ambientes

Dave Maya, bajo, teclados, secuenciador

Stephen Miller, Piano, saxofón, efectos

Dan Puckett, flauta, programador de ritmos, cintas

Sugerente…

Ahora, será cuestión de explicarte un poco su historia.

Diciembre de 1978, fundación de Radio Free Europe: Brian Damage, Stephen Miller y Dennis Parker.

Enero de 1979, Dennis Parker decide que no puede soportar la tensión de los intensos ensayos y se convierte en el productor y coreógrafo del grupo.

Marzo de 1979, Dan Puckett se une a R.F.E. Comienza la preparación del Eno’s Funeral, que ese mismo mes se presenta en directo y se retransmite por radio.

Abril de 1979, en una entrevista con el Daily Texan, R.F.E. afirman: “Estamos haciendo cosas totalmente distintas de lo hecho hasta ahora.” Ese mismo mes, R.F.E. hace su primer concierto en Texas. El club 1206 prohíbe consiguientemente la actuación prevista para R.F.E. A consecuencia de ello, Neil Ruttemberg se une a R.F.E. Actuaciones en el Rauls Club de Texas.

Mayo de 1979, el periódico Austin-American Statesman, afirma “R.F.E. en directo, sonido libre y extraño.”

Junio de 1979, R.F.E. en Paradise Island, Houston Texas. Primera actuación fuera de la ciudad universitaria. La multitud sorprendida y chasqueada.

Junio y Julio de 1979, R.F.E. prohibida en Paradise Island y en el Rauls club.

Agosto de 1979, la R.F.E. preparada para grabar el doble single History of the invisible dog en el estudio estructura-lista de D. Rodowick. Formación: Brian Damage, Stephen Miller, Dan Puckett, Neil Ruttemberg, Carolyn Barlett y David Rodowick como invitados.

Septiembre de 1979, Neil Ruttemberg deja R.F.E. después de discutir acerca de gustos musicales. Ese mismo mes, R.F.E. cancela su participación en el Esthers Pool New Wave Festival.

Noviembre de 1979, David Maya se une a R.F.E.

Diciembre de 1979, el single History of the invisible dog utilizado en The End Of The Cycle Art Gallery. El Austin American Statesman califica a R.F.E. de «banda reclusiva experimental de Austin.» Ese mismo mes, R.F.E. cancela su participación en el Vault Concert.

Enero de 1980, El Daily Texan afirma: “R.F.E. no es para los musicalmente dóciles”. “Es distinto a cualquier otro invento.”

Febrero de 1980, Melody Maker a propósito de su doble single: «El post-suicidio de la música de Texas.» El mito busca Europa.

Marzo de 1980, R.F.E. recibe un contrato de Armagedon Records para editar Eno’s Funeral en un LP recopilatorio de New Wawe. El Daily Texan publica una carta de J. Tartakov: «parece ser que la dirección del Rauls Club decidió que la R.F.E. no era música.»

Abril de 1980, el single “t likes you/A couple scream.

Mayo de 1980, grabaciones de la R.F.E. procedentes de 1979, editadas en cassette.

Junio de 1980, la Mig cassette asciende puestos en el «Pazz and Jop Poll» del Village Voice Neoyorquino.

Julio de 1980, Wasteland entrevistado por Paul Cullum: «R.F.E., igual parte de mito que de víscera». De It likes you dice el New Musical Expres: «Del repiqueteo del ping-pong al klaxon electro-rock, pasando por las onomatopeyas del chasquido de una lengua entre sonidos de oscuros ambientes y pensativas máquinas metálicas…» (!)

Agosto de 1980, El Austin American Statesman dice «La R.F.E. está siendo desperdiciada por las emisoras de radio…»

Septiembre de 1980, el Village Voice tiene a It likes you en alza de su lista «Pazz and Jop Poll».

Octubre de 1980, comienzan la grabación de su álbum Laugh on Cue, que aparece en 1981, mientras preparan un proyecto de video.

Laugh on Cue es una obra maestra de la música industrial y de la música ecléctica. A toda velocidad se suceden imágenes abstractas, estribillos subliminales, ambientes surrealistas y momentos atmosféricos. La construcción del álbum es arquitectónica, detallada, el orden de los temas, la forma en que están unidos, crea una sensación global a lo largo de todo el disco. Desgraciadamente, R.F.E. no tiene la estructura de una Ralph Records, con lo que les he perdido la pista absolutamente desde ese disco. Para mí, uno de los grupos americanos más interesantes. Si en estos momentos R.F.E. está en óptimas condiciones y sigue trabajando, si sus producciones comienzan a llegar a Europa, Cabaret Voltaire pueden ir palideciendo… No te los pierdas, si puedes. Excitantes.

Bien, pues empecemos esta serie de posts dedicados a este singular grupo tejano que tantas buenas horas de placer me ha proporcionado, con "History Of The Invisible Dog", un increíble doble single cuyas cuatro piezas resumen el ideario sonoro que residía en las inquietas mentes de estos inclasificables artistas. Sonidos industriales, atmósferas densas en ocasiones, pero rotas con ritmos Tecno-Pop underground, tratamiento de cintas, voces, mucha imaginación y muy buena producción. El doble single está presentado de una forma excelente por el sello MIG Records de los propios RFE y es una edición numerada a mano de 500 unidades con la numeración en la cubierta interior.

Notas sobre los tracks: Pistas A y B grabadas en el Structuralist Studio de David Rodowick. Pistas C y D1 grabadas en Blanco Fire Hall, Austin. Pista D2 grabada en vivo en Raul's, Austin.

Lamentablemente, las digitalizaciones que corren por las redes P2P (Soulseek mayormente) no incluyen la pista D2, que va firmada por Skylab. Habría que hacerse con el doble single original para digitalizarlo en condiciones, pero los precios están algo cargaditos... 

Si alguien posee la pista D2 digitalizada, agradeceremos su aporte a este blog.

De momento disfrutad de las cuatro pistas principales de este "History Of The Invisible Dog" de RADIO FRÊ EUROPE.

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A Radio Free Europe– Alien Day

Producer, Written-By – Radio Free Europe

2:54

B Radio Free Europe– Borrow More Money

Written-By, Performer – Radio Free Europe

3:03

C Radio Free Europe– Eno's Funeral

Producer, Arranged By – Radio Free Europe

3:03

D1 Radio Free Europe– Disco Blanco

Written-By, Producer – Radio Free Europe

2:43

D2 Skylab (24)– Out Of Town Motel Water

Written-By, Performer – Skylab (24)

0:53

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MONTE CAZAZZA - TO MOM ON MOTHER'S DAY (INDUSTRIAL RECORDS - IR0005, VINYL 7", 1979) (FLAC)

Como muchas personas que seguís este blog sabréis, recientemente nos ha dejado otro macro-personaje de la escena musical underground, alguien sin el cual este blog no existiría, así como muchas otras plataformas de difusión que movemos las "otras músicas". De entrada, no usaríamos con tanta perspectiva histórica ni con tanto conocimiento de causa las palabras "Música Industrial", aunque a día de hoy se usan quizás demasiado alegremente y con una frivolidad, en ocasiones, insultante. Porque a Monte Cazazza le debemos la existencia de esas palabras juntas y en ese orden, como también le debemos la frase "Música Industrial para Gente Industrial" y, en cierta forma, también le debemos un porcentaje del nombre del sello Industrial Records. 

Monte Cazazza se formó e inició su sendero artístico en California, con una única idea en la cabeza: provocar y hacer estallar esquemas. Tal deriva le provocó no pocos problemas a lo largo de su vida, creándose una reputación como intérprete underground poco menos que "letal", con una estética potencialmente peligrosa y antisocial. Gran parte de sus primeros trabajos son considerados obscenos y prácticamente imposibles de encontrar a día de hoy. Pero es que ya desde los inicios fue un personaje controvertido, empezando por la expulsión del escuela de arte en Oakland (California), tras crear una escultura que consistía en una cascada de cemento que incapacitó la escalera principal del Colegio. 

Pero Cazazza consolidó su fama de performer extremo y de artista musical radical cuando se trasladó al Reino Unido, donde contactó con Cosey Fanni Tutti, Genesis P-Orridge, Peter Christopherson y Chris Carter que en la primera mitad de los 70 formaban el proyecto COUM Transmissions, un colectivo centrado también en la provocación a través de performances de alto contenido sexual, pornográfico y escatológico, como forma de poner en jaque al concepto estandarizado del arte.  En 1976 surgió Throbbing Gristle, una evolución de COUM que generó también el sello Industrial Records, donde además de publicarse los trabajos de T. G. y Cazazza, se editaron numerosos trabajos de Cabaret Voltaire, Clock DVA o SPK, todo de una manera autogestionada y con la sempiterna premisa del arte sin límites ni censuras y con la provocación como común denominador, ya fuera desde los escenarios musicales o desde nuevos medios como el video, solidificando la escena musical más revolucionaria de finales de los años setenta, ese puente entre el punk y las nuevas tendencias, una especie de válvula de escape desde la que irradiar todos los gases que se acumularon desde los años de la psicodelia, el glam y las lentejuélicas modas de la primera mitad de la década. 

Monte Cazazza aportó un enriquecimiento importantísimo a esas movidas tan transgresoras, inyectando una estética y una actividad sin precedentes. Ahí nace aquello de "música industrial para gente industrial", una forma de poner un nombre a lo que ocurría en las ciudades, inundadas de ruido industrial, de agitación humana en un momento de gran convulsión en el Reino Unido. La marca "Música Industrial" era una bandera bajo la que trabajaban no pocas agrupaciones artísticas que producían acciones dedicadas a la gran urbe, a las relaciones humanas, a la máquina como herramienta de generación sonora. La esencia de estos movimientos emanaban un olor ideológico y de pensamiento económico que se enfrentaba a los cánones del mercado musical a base de ruido. 

A Cazazza le debemos, como decía al principio, mucho más de lo que creemos, desde ese comportamiento rebelde que destiló con sus collages pornográficos en San Francisco, la mencionada cascada de cemento en el edificio de la escuela de arte en Oakland o quemando el cuerpo de un gato en descomposición allá por 1972. También estuvo muy involucrado en el movimiento "Mail art" de mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Sus grabaciones con Throbbing Gristle a principios de 1977, como decíamos, son muy apreciadas entre los coleccionistas y continúan siendo consideradas como algunas de las más importantes de ese período. Algunas de sus primeras producciones fueron recopiladas y publicadas por The Grey Area of Mute en 1992 bajo el título The Worst of Monte Cazazza.

Muchas fueron las colaboraciones de Monte Cazazza a lo largo de su carrera, además de los miembros de Throbbing Gristle, también se codeó con Esperik Glare, Mery St Mary, Love Force, Atom Smashers, Chaos of The Night, ciertas colaboraciones con Clock DVA y unas cuantas colaboraciones con Psychic TV (el siguiente proyecto de Genesis P. Orridge), con los que llegó a gestar una decena de álbumes. También trabajó frecuentemente con Factrix, uno de los primeros grupos industriales y experimentales de San Francisco, y grabó bandas sonoras para Mark Pauline y Survival Research Laboratories. La actividad más reciente ha incluido la creación conjunta de la compañía cinematográfica y de distribución independiente MMFilms con Michelle Handelman y varias grabaciones de bandas sonoras.

Pues bien, empezaremos este especial con este single editado en Industrial Records en 1979, una joya de del sonido industrial y también una gema para todo coleccionista de este género y de este grandioso artista. Son poco más de cinco minutos, pero tan intensos y tan llenos de matices, que por muchas veces que lo escuche, siempre acabo encontrando elementos que me rompen la cabeza. No os digo más...

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TRACKLIST:

A To Mom On Mother's Day 3:26

B Candy Man 2:33

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JIM FRENCH & DIAMANDA GALAS & HENRY KAISER - IF LOOKS COULD KILL (METALANGUAGE ML 108, VINYL LP, 1979) (MP3 256)

Después de algunos días de incompatibilidades horarias para seguir llevando adelante éste, vuestro blog, reemprendemos el repaso de las andanzas de doña DIAMANDA GALAS, cuyo post del pasado 25 de noviembre ha causado gran sensación. En esta ocasión nos remontamos a 1979, año en que se presenta el LP debut de JIM FRENCH en el que nuestra protagonista lleva un peso importantísimo, especialmente en la cara B de este disco, que es donde reposa la primera grabación de improvisación de Diamanda Galas.

Cuenta la leyenda que doña Galas no estuvo nada de acuerdo con que este material suyo se publicara y estuvo con las uñas sacadas con HENRY KAISER, el tercer miembro de este disco, al que tachó de haberla "camelado" aprovechando un momento de fatiga y decaimiento psíquico debido a una gripe que se había apoderado de la artista, la cual no estaba en condiciones físicas como para trabajar a fondo en la producción de este trabajo. Incluso hizo comentarios escatológicos para referirse al disco, rechazó hacerse visible en las presentaciones y durante años renegó de la obra. 

Sea como fuere, el resultado de la edición discográfica la hace fundamental tanto para las carreras respectivas de sus miembros, (especialmente para Diamanda) como para entender la experimentación sonora vista, escuchada y saboreada desde prismas que van mucho más allá de lo que solemos proponer en Wet Dreams. A día de hoy este disco se paga a precios muy elevados en el mercado de coleccionista, de hecho se le considera una auténtica rareza.

Salgamos de dudas y pongámonos a paladear este IF LOOKS COULD KILL que el sello creado por Henry Kaiser METALANGUAGE lanzó en 1979, uno de esos años fundamentales para la historia de la "Nueva Música".

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Tracklist:

A1 Pibcornponia 1:00

A2 Lament 1:00

A3 Saltarello 0:50

A4 The Human Fancier's Delight 2:50

A5 Nobody Knows You 2:05

A6 The Maple Leaf Rag 1:25

A7 Infrapolatia 5:15

A8 Wolftraum 6:00

B1 Looks Could Kill 8:35

B2 Envelope Please 4:15

B3 Horses In Trouble 3:00

B4 Flag Day 3:00

B5 Having A Party 1:00

B6 Pillow Talk 3:15

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VA - EAR 2 EAR (VEC AUDIO EXCHANGE VECO5, CASSETTE C-60, 1979) (MP3 320)

DEDICADO A MÓNICA BATET (MONIQUE B.)

Quinta referencia del sello VEC AUDIO EXCHANGE, con una incursión más profunda en la parte musical, sin dejar para nada su vertiente más vocal o "spoken word". Un nutrisísimo equipo de artistas, algunos habituales de este sello y otros de nuevo fichaje que elevan a un nuevo nivel el clima de la serie. Por ejemplo, en esta cassette hay una pieza de Vittore Baroni, mentor de Lieutenant Murnau, un proyecto holandés de música electrónica experimental que hemos visto en este blog en otras ocasiones.

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Tracklist

A1 Paul Carter – Untitled

A2 Nicola Frangione– Untitled

A3 Betty Danon– Untitled

A4 Joyce Cutler Shaw– Untitled

A5 Tohei Horiike, Lon Spiegelman– Untitled

A6 Vittore Baroni– Untitled

A7 Leonhard F. Duch– Untitled

A8 Klaus Groh– Untitled

A9 Rod Summers– Untitled

A10 Tony Bradley– Untitled

A11 Richard Olson – Untitled

A12 Gary Jacobelly– Untitled

A13 Ron Crowcroft– Untitled

A14 Paulo Bruscky– Untitled

B1 Pawel Petasz– Untitled

B2 Servie Janssen– Untitled

B2-1 Dave Fobes– Untitled

B3 Lou Schoonbrood– Untitled

B4 Witold Popiel– Untitled

B5 Michael Andre– Untitled

B6 Steven Berkowitz– Untitled

B7 Los Microwaves– Untitled

B8 Chrit Mandigers, Rod Summers– Untitled

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VA - GLISTEN (VEC AUDIO EXCHANGE VECO4, CASSETTE C-60, 1979) (MP3 320)

DEDICADO A MÓNICA BATET (MONIQUE B.)

GLISTEN es otra experiencia sónica que debe reposar en este blog. Los experimentos de Spoken Word, polipoesía, música concreta y arte sonoro en general son dignos de que sean encontrados a través de WET DREAMS. Esta vez, Rod Summers se rodea de K. Groh, Limmy, N. Thompson, Audio Players, B. Danon, P. Loarie, M. Heske, D. V. Kleef, N. Frangione, D. Zack, G. Cook, R. Olson, M. Krolczuc, R. Davis, P. Below, T. Bradley, R. Crowcroft, J. Blaine, BDR Ensemble, T. Mew.

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Tracklist:

A1 VEC – Intro

A2 Limmy – Intro 2

A3 K. Groh – Intro 3

A4 N. Thompson – Intro 4

A5 Audio Players – Sound

A6 B. Danon – Tamers Riddles

A7 P. Loarie – 6W Transistor At 2GHs

A8 M. Heske – Sound Of Norway

A9 D. v. Kleef – I Forgot My Ears

A10 N. Frangione – Mysticism

A11 D. Zack – DZ Blues

A12 G. Cook – Jabberwocky

A13 R. Olson – Mirror

A14 R. Summers – Song Of The Silent Majority

A15 M. Krolczuc – Sprung Weight

B1 R. Summers – Sad News

B2 R. Davis – Technology Declines

B3 P. Below – Wöhnzimmermusik

B4 T. Bradley – When To Milk Twice Daily

B5 R. Crowcroft – 3 Meters White Elastic

B6 J. Blaine – Improvie Au Tic-Tac

B7 BDR Ensemble– Station Event

B8 VEC – Salute To Cavellini

B9 K. Groh – Ending

B10 T. Mew – See You

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VA - CLEAR (VEC AUDIO EXCHANGE VECO3, CASSETTE C-90, 1979) (MP3 320)

DEDICADO A MÓNICA BATET (MONIQUE B.)

Tercera referencia del sello VEC AUDIO EXCHANGE llevada a cabo por su mentor ROD SUMMERS y con un elenco de artistas muy extenso y variopinto: Abdada Le Clair, Adam Scott, Bria Burgess, Dave Fobes, Dennis Zanoni Und Herman Herdick, Fahnmuhle Family, Geoffrey Cook, Jenne Van Eeghen, Jesse Glass Jnr., Jockel Heenes, Johan Cornelissen, John M. Bennett, Larry Wendt, Leonhard F. Duch, Los Microwaves, Marek Krolkzuc, Nicola Frangione, Paul Carter, Paulo Bruscky, Pawel Petasz, Robin Crozier, Rod Summers, Ron Crowcroft, Ruedi Schill, Steve Hitchcock, Tommy Mew, Tony Bradley, Vittore Baroni.

La cassette viene sin apenas información salvo el listado de artistas y con una pista por cara. Noventa minutos de experiencias sonoras.

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TRACKLIST:

A Programm 3: Clear
B Programm 3: Clear

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VA - LISTEN (VEC AUDIO EXCHANGE VECO2, CASSETTE C-60, 1979) (MP3 320)

DEDICADO A MÓNICA BATET (MONIQUE B.)

Seguimos con este especial dedicado al sello VEC AUDIO EXCHANGE, un auténtico volcán en erupción en su día y que sigue tan fresco como en su tiempo. En esta compilación, además del propio Rod Summers, encontramos a Paul Carter, Klaus Groh, Tony Bradley, Carl Loeffler, Bill Gaglione, Betty Danon, Bob Davis, Eldon Garnet, Aaron Flores, John M. Bennett, Mani Lietner, Harald Issing, Rued Schill, Pawel Petasz. 

Música concreta, grabaciones de campo, arte sonoro, spoken word... Una despedida de año muy especial.

Notas de Discogs:

No hay títulos de pistas impresos en la tarjeta de inserción. Algunas copias tienen una lista de canciones con más información y créditos. Los derechos de autor pertenecen a los artistas o al editor. Recopilado, copiado, editado y mezclado de enero a marzo de 1979. No hay número de catálogo listado en el comunicado. Obtenido del sitio web de la etiqueta. Una versión anterior (no numerada) tenía una lista de canciones completa como parte de la j-card de la portada (ver fotos).

GOZAD!!!

A1 Paul Carter – Mod Mov 1:40

A2 V.E.C.– Listen 1:00

A3 Klaus Groh– Spiel Mit Der Menschlichen Stimme 1 2:00

A4 Tony Bradley– Start Here 2:10

A5 Carl Loeffler & Bill Gaglione– Audiozine 6 - Homage To Endre Tot 3:30

A6 Klaus Groh– Poem II 0:30

A7 Rod Summers– Cuckoo 0:30

A8 Betty Danon– 'Punto Linea'.. '75 (Azione) 2:20

A9 Rod Summers– Cuckoo II 4:30

A10 Bob Davis – Scherzophrenia 8:45

A11 V.E.C.– Sound Poems 2:10

B1 Rod Summers– Summer Thunder 0:55

B2 Eldon Garnet– Audiozine 8 - Brebeuf, A Martyrdom Of Jean De

B3 Aaron Flores– Traca-Traca-Traca-Rat-Rat-Rat- Etc. 3:30

B4 John M. Bennett– Young Grackle 0:45

B5 Mani Lietner & Harald Issing– Scratch 24 1:20

B6 Ruedi Schill– Performance Piece 5:20

B7 Pawel Petasz– Boring Sailor 5:45

B8 Rod Summers– Midnight 31-12-#78 - 1-1-'79 Maastricht

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Cabaret Voltaire ‎– Chance Versus Causality (CDR / Unofficial ) (FLAC)

REPONGO ESTE MATERIAL CUYO LINK ESTABA CAÍDO. GRAN OPORTUNIDAD DE HACERSE CON TAN INSIGNE DOCUMENTO APORTADO EN SU DÍA POR SAVECUEANDLOG.

Here is a recording from Cab. Voltaire from 1979. Source is a Cassette, Unofficial Release, Single sided from the Netherlands.
The source for this release is a CDR from the tape. Ripped from the french musiclover paphio23.
Thx for allowing me to load on slsk.
The quality of the original tape was not the best, but this is a great document of  Cab.Voltaire.

Details

1979 CS NL Private Release

Personnel

Richard H. Kirk

Stephen Mallinder

Chris Watson

Notes

Film by Babette Mondini: 37 minutes, color, sound, 2 projectors
With: Daniel Spoerri, Raymond Mondini, Tinguely, Christo
Music: Cabaret Voltaire
Stedelijk Museum Amsterda

Chris Watson recently (November 1998) had this to say about "Chance vs. Causality":
"'Chance vs Causality' was an amazing project - there can be very few tapes of the complete soundtrack. The film was made by Babette Mondini of Amsterdam. She asked us to make a soundtrack when we met up in an all-night jazz club after we had played at a club over there with Joy Division. Probably during 1979 - but I'll have to check!" (Thanks to Dave Minshall from http://www.brainwashed.com/axis for this information)

An excerpt of this can be found on the b-side of "Silent Command" rough 004.

 

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Collection of early Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) live 79 / 80 (Flac)

RE-SUBO ESTE MATERIAL CUYOS LINKS ESTABAN CAÍDOS.

Formed in Liverpool with Paul Humphreys (synthesizers) and Andy McCluskey (vocals and bass guitar). They played their first gig in 1978 at Eric's (Liverpool), then had a run of UK chart hits after swapping labels from Factory to the Virgin owned label DinDisc starting with the 1980 release 'Messages'.
Although Humphreys left the group in 1989, McCluskey made a comeback in 1991 with the UK top 5 'Sailing On The Seven Seas', and followed that up with a UK top 3 Album 'Sugar Tax' before finally calling it a day in 1996.
In 2007 they toured together again featuring the classic line-up of Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes and Martin Cooper and released a live-album in 2008: 'OMD Live: Architecture & Morality & More'. September 2010 saw the release of History Of Modern featuring the original classic line-up.
(Discogs)

LONDON  CAMDEN
ELECTRIC BALLROM
08/12/1979

Messages
Bunker Soldiers                                                                                                                     
Mystereality                                   
Julia’s Song
Red Frame White Light 
Almost                                    
Electricity
Waiting For The Man
Statues


This gig from 1979 is one of the oldest gigs you can get from OMD.

London 79

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)
December 8, 1980
Kant Kino, Berlin

Lineage: AUD > ? > FLAC > Adobe Audition > WAV > FLAC

Quality: A (Great Audience Recording)

01. Stanlow
02. Pretending To See The Future
03. Almost
04. Messages
05. Annex
06. Mystereality
07. Julia's Song
08. Motion And Heart
09. The More I See You
10. Promise
11. Statues
12. The Misunderstanding (cut)
13. Dancing
14. Red Frame/White Light
15. Electricity
16. Bunker Soldiers
17. Enola Gay
18. Waiting For The Man
19. Electricity
--
20. Julia's Song
--
21.  Enola Gay

This is my favorite OMD recording (in terms of performance and sound quality) and want to share the version I edited. The original version I obtained from http://omdweb.com/downloads/, although it sounded good, suffered of clipping. I tweaked this and other things. This is listed ad August 12, 1980 on http://www.omd-live.com/liverecordings19781983.htm but I think it's from December as on December 10 and 12 they played on the Netherlands. In the site http://www.omd.me.uk/webpages/OMD%20Gigography.htm, the date is marked 1980-12-00.

The band:

Andy McCluskey: bass, vocals
Paul Humphreys: keyboards, vocals
Malcolm Holmes: drums
Martin Cooper: keyboards (The page http://www.omd.me.uk/index.php/omd/the-band/dave-hughes says that Dave Hughes left on November, being replaced by Martin Cooper)

Added a not so good edit for the track "The Misunderstanding", adding the missing bit from a version live on 1981-04-24 The Concert Hall, Toronto.

Enjoy!

80 Berlin


1980-12-12 orchestral manoeuvres in the dark,
rijswijk, the netherlands  FM

On December 12th 1980, Orchestral Manouevres In The Dark played a live gig in Rijswijk, The Netherlands which was recorded and , later on, broadcasted by KRO Radio.

setlist :

1 Julia's Song
2 Motion and Heart
3 Red Frame - White Light
4 Electricity
5 Bunker Soldiers
6 Enola Gay
7 Waiting For My Man (Velvet Underground)

FM > TDK SA90 cassette > Audacity > CD Wave Editor > FLAC

ENJOY !

80 Netherlands

VARIOUS - SNATCH TAPES 1 (SNATCH TAPES, CASSETTE C-30, 1979) (MP3 320)

Philip Sanderson es un inquieto músico inglés que agitó la época post-punk de finales de los 70 y primerísimos 80 promoviendo a músicos y grupos que flirteaban con las movidas underground del momento, basadas en un peculiar uso de la electrónica con una estética oscura y atemporal que convirtió a aquellos tiempos en el inicio de la edad de oro de la experimentación sonora británica que maniobraba a la sombra de los grandes nombres del género como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Clock DVA, etc... En 1979, Sanderson funda SNATCH TAPES, un sello dedicado en cuerpo y alma a sus propias producciones (tanto bajo su propio nombre como bajo pseudónimos) y las de otros artistas que operaban en esos momentos de oscuridad sonora tan resplandeciente: STORM BUGS, CLAIRE THOMAS, SUZAN VEZEY, DAVID JACKMAN, ICE YACHT, VOTE POLICE, MAIDS OF THE MARSH...

Hoy os presento la primera de las tres recopilaciones que SNATCH TAPES publicó entre 1979 y 1981 y en los sucesivos días os presentaré las otras dos. Son unas cintas muy difíciles de encontrar (sobretodo a buen precio), por eso os las dejo aquí, a modo de regalo de navidad. 

Prometo seguir buscando el resto del catálogo del sello SNATCH TAPES, porque es de infarto y quiero agitar vuestros músculos cardíacos.

GOZAD !!!

TRACKLIST:

- Karl's Empty Body Untitled

- N4s Untitled

- Storm Bugs Untitled

- Steven Reynolds Untitled

- Claire Thomas & Susan Vezey Untitled

- A.Clough Untitled

SNATCH TAPES COMPILATION 1

FILE UNDER POP - HEATHROW (ROUGH TRADE ‎– RT 0011, VINYL 7", 1979) (MP3 320)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JOAN PARERA

Para dar una explicación sobre este material, me remito a las palabras de mi querido amigo JOAN PARERA que lo ha expresado perfectamente:

FILE UNDER POP - HEATHROW / CORRUGATE / HEATHROW SLB
(7", Rough Trade, 1979)
File Under Pop fue un oscuro proyecto creado por Simon Leonard y que sólo editó este single. Dos piezas de este single fueron grabadas en directo en el aeropuerto de Heathrow y Corrugate es una canción dedicada a Mary Bell, una chica que en en 1968 y con sólo 11 años asesinó a dos niños (Monte Cazazza también le dedicó otra canción). Sonido industrial primerizo.

Pues eso... 

GOZAD !!!

TRACKLIST:

Black Side:
A Heathrow

Grey Side:
B1 Corrugate
B2 Heathrow SLB



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Various ‎– Subterranean Modern (Ralph Records ‎– SM7908, VINYL COMPILATION 1979, FLAC / MP3 320)

Original release from 1979 which has green "Subterranean" writing on front cover (and red on back cover). Comes with "Official Buy Or Die Innersleeve". Some copies with sticker on front cover. Purple labels.
Edition of 25,000 copies.
Rozz Tox logo appears on the back sleeve.

"Subterranean Modern was Ralph Records' first album involving music from anyone other than The Residents or Snakefinger. The idea was to widen Ralph's appeal by bringing a greater variety of styles into the label. To this end Ralph had four band submit contributions on the theme of "San Francisco". Each was required to include a version of Tony Bennett's I Left My Heart In San Francisco. The four bands chosen were The Residents (of course), Chrome, Tuxedomoon, and MX-80 Sound..." (notes from The Residents website)

A1 to A3 - All titles published by Chrome Music (ASCAP), except In San Francisco/ Chrome licensed through Siren Records
A4 to A6 - Recorded at John Altmann Recording (SF)/ Mixed at House of Music (NY)
B1 to B4 - All titles published by Pale Pachyderm Publishing (BMI), except In San Francisco
B5 to B7 - All titles published by Angst Music (BMI), except In San Francisco
I Left My Heart In San Francisco (Cross-Cory) published by General Music Publishing Co., Inc (ASCAP)

Titles A2, A5, B1 and B5 appear on the labels as "In San Francisco".

Label: Ralph Records ‎– SM7908
Format: Vinyl, LP, Compilation, Album 
Country: US
Released: Aug 1979
Genre: Electronic, Rock
Style: Space Rock, Psychedelic Rock, Avantgarde, Experimental

A1 –Chrome (8) Anti-Fade 3:52
A2 –Chrome (8) I Left My Heart In San Francisco 0:27
A3 –Chrome (8) Meet You In The Subway 5:15
A4 –MX-80 Sound Lady In Pain 2:49
A5 –MX-80 Sound I Left My Heart In San Francisco 1:52
A6 –MX-80 Sound Possessed 4:54
B1 –The Residents I Left My Heart In San Francisco 2:02
B2 –The Residents Dumbo, The Clown (Who Loved Christmas) 2:07
B3 –The Residents Is He Really Bringing Roses? (The Replacement) 2:34
B4 –The Residents Time's Up 2:54
B5 –Tuxedomoon I Left My Heart In San Francisco 1:03
B6 –Tuxedomoon Everything You Want 4:14
B7 –Tuxedomoon Waterfront Seat 4:28

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(PASS: DARYA)

THOMAS LEER - 1979 ( Klanggalerie ‎– gg237, CD ALBUM, 2016) (FLAC)

Álbum que recoge las primeras exploraciones sonoras del maestro THOMAS LEER. Artilugios sonoros caseros que realizó antes de darse a conocer, utilizando guitarras, bajos, pedales de efectos y un sintetizador de marca WASP. No os lo perdáis.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

1 Semi Detatched Suicide 4:42
2 Torment Weekly 4:52
3 Surprising Variations 3:45
4 Crossmaglen 10:13
5 Fixed Focus 6:07
6 Structures 6:54
7 Monorail 6:37
8 Back Of The Mind 2:27
9 High Rise 2:58
10 Urbaine 8:00
11 Crouch End 2:36
12 Never Met An Actress 2:43
13 Ad Astra 3:29
14 Sleepless Nights 5:08



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DÉFICIT DES ANNÉES ANTÉRIEURES - MISS VANDANN (ILLUSION PRODUCTION IP002, SINGLE VINYL, 1979) (MP3 224)

DEDICADO AL SEGUIDOR MORB DOWSEN

Primer single de DDAA. El disco viene en una carpeta impresa a mano por ambos lados. Se acompaña de un mini cartel "Miss Vandann" en formato A4, una pantalla DDAA, un pequeño soldado, un avión recortable, un dibujo del aeropuerto de Kashima, un mini Revista de 16 páginas, una postal y un sobre blanco que contiene un chicle listo para masticar. En cuanto al sonido, un delirio exquisito que solo los DDAA podían protagonizar en aquel año 1979, hay que escucharlo para creerlo.

DISFRUTAD !!!!

TRACKLIST:

A Miss Vandann 4:32
B Jets Over Kashima Airport 5:14


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