REPOSICIÓN !!! Cuatro grupos estadounidenses: FACTRIX, NERVOUS GENDER, UNS, FLIPPER. Un sello de San Francisco: SUBTERRANEAN RECORDS. Un año clave: 1980. Un vinilo recopilatorio: VARIOUS - LIVE AT TARGET. Sonido electrónico, industrial, punk... Una gozada... Disfrutad...
TRACKLIST: A1–FactrixA Night To Forget4:35 A2–FactrixSubterfuge5:30 A3–Nervous GenderMiscarriage1:46 A4–Nervous GenderScandinavian Dilemma3:00 A5–Nervous GenderPoet2:37 A6–Nervous GenderConfession2:47 B1–UnsPart 15:06 B2–UnsPart 22:35 B3–FlipperFalling5:27 B4–FlipperLowrider3:18 B5–FlipperEnd The Game2:30
Y llegamos al fin de RADIO FRÊ EUROPE (y su variante FREE), en que les perdemos la pista, no consta ninguna grabación ni acción a partir de 1981, año en que estrenan su LAUGHONCUE, este disco que os presento hoy y que fue grabado desde octubre de 1980. Reconocemos temas ya escuchados en la cassette '79B, así como sonidos familiares procedentes de los primeros singles, pero a pesar de todo, el conjunto de este LP conforma la más magnífica "ida de olla" del sur de los EEUU en lo que a exploración sonora se refiere. Apenas 40 minutos de atmósferas de tan distinta índole como de excelso montaje. Una tras otra se suceden paisajes que (y hablo en serio) ensombrecen los más elevados trabajos de vacas sagradas anglosajonas como Cabaret Voltaire o Clock DVA, nada que envidiar a los británicos y sí muchas ideas que darles. Desgraciadamente, tras este disco desaparecen y no se ha vuelto a saber de ellos, quizás por cansancio de una prensa que mayormente había sido hostil con ellos, quizás porque quisieron retirarse a tiempo y dejar estas cuatro obras como puntos de inflexión, quizás porque se les acabaron las ganas o las ideas... El caso es que se les echa de menos y más los echarán de menos aquellos que los conocieron en sus inicios. Yo tuve la ocasión de conocer su existencia a través del libro "La Nueva Música" de Adolfo Marín, cuyo primer ejemplar de mi colección lo adquirí en 1985. Su sonido lo conocí en esos mismos años gracias a Ràdio P.I.C.A. y a las tiendas "WAH WAH" y Kebra Disc" de Barcelona, pero después de tantos años, sólo he podido conseguir este LP en formato físico. Pero bueno, para eso existen las redes P2P y los amigos y seguidores que nos ayudan.
DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR GERMÁN RUIZ HERNÁNDEZ
Gracias a la colaboración/aviso de Germán Ruiz Hernández, seguidor de éste, vuestro blog, me he percatado de algunos links caídos en varios posts. Vamos corrigiendo poco a poco.
Os propongo este material de DISEÑO CORBUSIER, el "E.P. Maldito", tanto por el título como por su oscura historia, cuya procedencia sonora se plasmó oscuramente en este vinilo sin permiso de los autores ni de un mediador posterior, mi querido cosinot AUTODOLOR. Sea como fuere, es un digno material sonoro que debe reposar en este blog/museo del sonido electrónico underground.
Como siempre, intento satisfacer vuestras peticiones y ayer, una seguidora/colaboradora habitual me pidió esta compilación que he omitido involuntariamente durante estos casi 16 largos años de existencia de este blog. Los grupos que la integran son PETTICOATS, SUB VERSE y SOLE SISTER y a día de hoy se pide mucha pasta por un original de este LP editado por el sello TREBLE CHANTS RECORDS en el maravilloso año 1981.
La información de estos tres grupos británicos brilla por su ausencia, salvo la poca que he podido sacar de San Discogs Bendito:
- PETTICOATS: Después de que Necessary Evil, la primera banda del vocalista de punk alemán residente en Londres Stef Petticoat, se separara, creó The Petticoats, en la que cantó y tocó todos los instrumentos. En 1980, The Petticoats grabaron un EP (autoeditado en Bla-Bla-Bla Records), tres canciones con Robert Crash (lanzado en 1981 en Scaling Triangles) y una Peel Session. Poco después, Stef formó Amy And The Angels .
- SOLE SISTER: Una banda inglesa de solo chicas con Moira (bajo); Zuni Steer (sintetizador); Lucy Toothpaste (voz); Noelle (saxo y clarinete). Tecno-Pop underground de calidad.
- SUB VERSE: Banda de Londres formada por: Sue Clarke, Graham Cooper, Paul Clifford.
La compilación en sí me ha encantado, Tecno-Pop undreground con ambiente punk y muy buena calidad de sonido a pesar de la compresión que circula por las redes P2P, no he encontrado niguna versión sin compresión.
Hace muy poco se ha reeditado este álbum (...malditasea...) y se supone que vendrá en mejor calidad, pero lo que os ofrezco hoy es el LP original y la copia digitalizada que poseo la conseguí en 2018, así que quedo limpio de culpa, aunque ello no me evitará que me tiren de las orejas, si quieren...
Siguiendo con PHILIP PERKINS y mientras esperamos conseguir otras joyas de TOM RECCHION y otras vacas sagradas del arte sonoro estadounidense, os presento una "compilación", por llamarla de algún modo, porque lo que aquí se recoge son extractos de dos trabajos editados en cassette y hoy en día inencontrables, tanto en formato físico como en digital: la cara A de este LP contiene la parte 1 de la pieza HALL OF FLOWERS, cuya versión completa de 32 minutos de 3 partes está disponible en casete como FUN 16 . Hall of Flowers contiene una parte del Adagio para cuerdas (1936) de Samuel Barber .
Acerca de la cara B: este LP contiene extractos de la colección completa, que está disponible en casete como FUN 14. Como os decía, hasta la fecha he corrido y recorrido mucho para conseguir las cassettes originales pero no hay manera. Si alguien que nos sigue puede aportarnos las digitalizaciones de ambas cassettes, será altamente agradecido.
Dos temas largos de grabaciones de campo tan sugerentes como maravillosamente bien trabajadas, componen este trabajo vinílico del gran TOM RECCHION, fechado el 22 de abril de 2016 y que el mismo autor define así:
"Oaxaca Dawn" y "Bamboo" son dos instantáneas crudas, puras y sin pretensiones de momentos específicos en el tiempo y el espacio: el amanecer temprano en Oaxaca, México y una tarde ventosa en un bosque de bambú Hana en Maui, Hawaii. Individualmente, estos documentos de audio son presentaciones de viajes maravillosamente simples y prácticas. Juntos son un recuerdo de su belleza natural, imposible de representar adecuadamente por ningún otro medio."
"Me llamó la atención la cacofonía de sonidos al amanecer en el 'suburbio' de Oaxaca donde me hospedaba. Me despertó todos los días de mi estadía de una semana. Era como un corral iluminado a las 11. Traje un DAT máquina y dos micrófonos de Audio Technica con el fin de realizar grabaciones de campo durante el viaje. Me levanté antes de que saliera el sol y instalé el equipo en la oscuridad. El primer sonido del registro es el momento en que el sol apareció en el horizonte."
"Los bosques de bambú de Maui quedaron grabados en mi memoria desde mi primera vez en Hawaii. En mi segundo viaje, armado con una grabadora digital Edirol de primera edición, pasé un par de horas en el bosque para hacer las grabaciones. sonidos distintos (aunque hay más): el ruido de los bloques de madera de las cepas, el chirrido de las ramas delgadas que se mueven y se deslizan de las plantas vecinas y el ruido blanco que cruje de las hojas encima de los racimos gigantes."
Volvemos a TOM RECCHION, y es que vamos completando su obra a medida que vamos consiguiendo sus trabajos, de ahí que hayamos dejado de compartir durante unos días.
Lo que os ofrezco hoy es un álbum de Recchion donde impera el sonido drónico, el glitch y el tratamiento de grabaciones de campo de forma magistral.
Sacado de sus propias palabras:
"Proscenium" es una colección de atmósferas sutiles y notablemente controladas. El aire de misterio, el ritmo deliberado, los tonos profundos y los sonidos no identificados del álbum de Recchion de 2006, "Sweetly Doing Nothing", se han explorado aún más aquí. Es un desarrollo lógico, pero los resultados son inesperados y sorprendentemente originales, suenan completamente desconocidos y, sin embargo, no se parecen a nadie más que a Tom Recchion.
Las seis piezas de "Proscenium" comenzaron en su mayoría como música para la obra de teatro "Invisible Glass" de la cineasta y titiritera Janie Geiser, una adaptación de "William Wilson" de Poe. La intrincada belleza de la obra y la cambiante confusión de la historia han sido perfectamente reflejadas y ampliadas por Recchion, quien utilizó esa inspiración como punto de partida para las ricas y sorprendentes composiciones de Proscenium. "Fue un intento de crear un mundo sonoro para el espectador que comenzaba cuando entraba al teatro y lo empapaba hasta que salía en una serie continua de atmósferas".
Veremos si no me llevo un tirón de orejas por publicar un álbum tan reciente... Alea Jacta Est...
Para la descripción de este trabajo, recurro al texto de la contraportada:
"Estas grabaciones se realizaron en 1986 para una colección japonesa que salió en Beast 666 Tapes titulada Varios - Journey Into Pain . Hitomi Arimoto le pidió a un grupo de músicos internacionales que crearan 30 minutos de música para llenar uno lado de un casete. Había 4 casetes en el set. Pero el productor no aprobó la naturaleza tonal de estas piezas. Sólo la mitad terminó en el lanzamiento. El casete completo se presenta aquí por primera vez."
Vinilo blanco. Edición de 400. Descarga digital incluida.
Gozada monumental asegurada. Hace nada que revisábamos en nuestro programa de radio la famosa compilación JOURNEY INTO PAIN y hoy os comparto este diamante. Ojalá nadie se queje y podamos disfrutar de este post mucho tiempo. Por si acaso, no habléis muy fuerte de ésto...
Otra compilación de Smersh, lanzada con el sello Dead Man's Curve también en 1986. Como en la anterior, la mayor parte del material fue tomado de sus lanzamientos anteriores en casete de Atlas King, pero fue remasterizado para el lanzamiento en LP. .
"Beat This" es de "Ordinary People"; "Herman", "Keats", "Girl in Golden Boots", "Ice Cuba" y "Vera Dangerous" están tomados de "Summer Dance Party"; "Judy Mach 7" y "A Heat Display" están tomados de "A Murder of Crows"; y "The Land of the Good Groove" y "Ten Cars Fast" eran inéditos. Nota: El audio aquí está tomado de la reedición, que utiliza versiones extendidas de un par de pistas.
THE BEAT FROM 20,000 FATHOMS no es un disco más de SMERSH sino una compilación lanzada por el sello RRRecords en 1986. La mayor parte del material fue tomado de sus lanzamientos anteriores en casete de Atlas King, pero fue remasterizado para el lanzamiento en LP.
"Greasing Wheezer" es de "Make Way for the Rumbler"; "Judy Mach 7" y "Hunter Killer" son de "A Murder of Crows"; "Fish Still Bite" y "Harpsichord Heart" son de "Summer Dance Party"; "Johnny Claw" y "Poppa Scooter"/"Poppa Scooter (Bobby Dub)" son de "Stomp"; "Hollow Promises" es de la compilación de varios artistas "Cabbage IV"; y "Hoedown", "Make Me a Sargeant (an' Gimme the Booze)" y "The Man Who Ate Steam" eran inéditos.
La T. Enigmático nombre para un más enigmático trío barcelonés formado por unos tal Sr. Nada (ritmos percusivos), Caballero T (cintas y distorsiones) y Tres (voces, guitarras y sintetizadores).
A finales de 1983, cuando Tres ya había pasado a ser cantante de un grupo de rock y funk progresivo llamado Klamm, vio la luz de manera póstuma el único disco de La T, precisamente a través de Klamm Records, este LP titulado "Dark Fields", grabado durante el año anterior sin que los miembros del grupo llegaran a coincidir nunca en el estudio de grabación.
Se trata de un trabajo conceptual, a medio camino entre la vanguardia electrónica y el minimal synth, de ambiente denso y amenazador, y con alguna influencia de artistas como Psychic TV o Brian Eno. Entre otras cosas, describe situaciones angustiosas en zonas pantanosas de pesadilla, alternando temas muy experimentales y descriptivos con otros más rítmicos y hasta bailables.
En el disco podemos escuchar todo tipo de efectos, desde ruidos de pisadas, mastines ladrando y ranas croando en la oscuridad y, según contaban sus miembros, hasta el sonido del cerebro humano, sonidos capturados pacientemente durante años por el Caballero T y que suenan de fondo casi ininterrumpidamente durante la primera media hora del disco.
Aunque nunca llegaron a coincidir, Caballero T trabaja en el mismo estudio donde Tres graba sus sintetizadores y su voz, cantando en un perfecto inglés con un estilo muy similar al de David Byrne de Talking Heads. Por su lado, Sr. Nada trabaja desde su estudio doméstico, y sólo se reunen una vez a la semana para ver los progresos de su trabajo. Por cierto, el disco incluye un tema titulado "Silencio T" en el que no se oye absolutamente nada y que denota el posterior interés de Tres en el silencio como forma de arte, en torno al cual desde entonces ha girado el trabajo de este artista de vanguardia, todavía en activo.
A destacar también la excelente portada, en mi opinión una de las más hermosas que se han diseñado en este país.
Por desgracia, el proyecto no tuvo continuidad, y hoy en día el disco es práticamente inencontrable, ya que tan sólo se prensaron unas 300 copias.
