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Wednesday, 4 March 2015

VICTOR NUBLA - QUANTOS / REPRESALIA (Laboratorio De Música Desconocida, Cassette, 1982)



Quantos / Represalia (cuyo título completo es "Nueva Estructuration De Los Inestimables Cargamentos Que Las Caravanas Conducen A Traves Del Desierto Del Gobi. Quantos / Represalia"), fue grabado por Victor Nubla en los estudios Sonitec, en la calle Gomis número 42 de Barcelona, en una sola noche de octubre de 1982, usando como instrumento un magnetofón 3M de 16 pistas y un centenar de cintas de audio extraídas de los archivos del propio estudio. Fue editado en formato de cassette un mes después, en edición limitada de 21 ejemplares con la portada impresa en acetato. Después se reeditó formando parte de la primera edición de cassettes LMD, con el mítico embalaje de la carpetilla de gomas (que es el que se presenta en la imagen). Posteriormente, hubo dos reediciones más, una en 1984 y otra en 1986, ésta con portada de Xavier Manubens. 
Esta pieza fue finalista en el Concurso de Música Electroacústica de Bourges en 1983. 

Algunos fragmentos fueron usados por Marcelo Expósito en su video "La Tierra de la Madre" (1994). 

Quantos / Represalia es el primer trabajo publicado en solitario por Nubla (con Macromassa llevaba ya desde 1976), a la vez que su primer trabajo de música concreta y su primer acercamiento al apropiacionismo, que fructificaría finalmente con el uso del sampler a partir de 1986 y la larga serie MCO. 

Comienza a encontrarse aquí la exploración de planos, el uso espectral del sonido y del silencio, que será habitual posteriormente en el trabajo de Nubla en la serie MCO. Aquí Nubla no tenía todavía un sampler, pero tenía un gran estudio de grabación completo para él solo que, además, estaba lleno de grabaciones. Podríamos decir un sampler gigante. Faltaban cuatro años para que el primer SK1 llegase al estudio LMD. 

Los créditos de las primeras ediciones solamente indicaban que estaba interpretado por el Octeto Cristóbal Colón dirigido por Agoom An.Huba, el nombre utilizado por Nubla en la primera etapa de Macromassa.

credits
released 25 May 1982 

Grabado en los estudios Sonitec de Vallcarca, Barcelona. Instrumentación: magnetofón Scotch de 16 pistas, cintas magnéticas de 1 pulgada y 1/4 de pulgada. Reverberación de muelle de 6 m. en un bloque de cemento suspendido a 1,50 m. del suelo.

Disfrutad...






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Thursday, 13 November 2014

Oscar Abril Ascaso + Sedcontra ‎- +/001 1990 (not on label, cass, 1990) (MP3 320)



While exploring Spanish cassette experimental scene few months ago, I've discovered the cassette of, for me by then, completely unknown artists Oscar Abril Ascaso and Sedcontra. Without any further thinking, I have decided to get in contact with Oscar Abril Ascaso who didn't manage to get a copy but he delightfully forwarded me to Anki Toner, saying he was behind it's production... I received the tape from Anki yesterday.
The tape comes with the artwork, which is a photograph pasted onto cardboard and glued forming a kind of box. The problem is that the picture, which was captured by Christian Ribas, can't be easily accurately and completely displayed by scanning without splitting it apart, so the scans do not reflect appropriately the artwork. Included with the tape is inlay card which is also scanned.


The opinions are ambivalent considering the audio on A and B side which are interpreted on Discogs as containing the identical material on both (that assertion is denied), although on Anki's copy of the cassette really exist two recordings. Anki believes that the longer side (A) is the authentic one, while Sedcontra prefers the shorther (B) side. Despite the mystery under which this issue is, I decided to preserve both sides.
The cassette was released in the same year of Oscar Abril Ascaso and Sedcontra assembling, 1990 as limited edition of 50 copies that were sold out in the blink of an eye.


From then, Oscar Abril Ascaso + Sedcontra will refrain from releasing their sound works, apart from their very occasional involvement in a few compilations, concentrating exclusively on their radio programmes and live concerts.
In 1991, they perform their first concert in a neodadaist festival, and are forced to leave the stage by the organisers of the event. Rarely performing in public, during the next five years they will perform only about ten more concerts.
In the first half of the nineties, the Oscar Abril Ascaso + Sedcontra concerts will be characterised by the use of microphone feedback, shouts, noise, industrial sounds, a variety of material from record albums, and by their loopism (notably, they are considered the inventors of the clot system, which consists of applying an adhesive tape ball onto the vinyl surface of a record in order to stop the advance of the turntables needle at a random point). At the same time, they will do their own radio programme for six years, also called Oscar Abril Ascaso + Sedcontra, in the independent radio station Radio Pica of Barcelona, where they will broadcast their studio productions.
In 1996, Oscar Abril Ascaso + Sedcontra split up, and three years later start working together again. During 1999, they prepare their new sound formulations, and in 2000 they return to the stage with a concert at the Experimentaclub'00 music festival, organised in Madrid by the record label Por Caridad Producciones.
At this new point in time, Oscar Abril Ascaso + Sedcontra will start working with the possibilities offered by computer audio software, continuing a personal sound experience begun ten years before.
At present, their work is focused on establishing an on-line programme through their own website.
(Since then it's been obviously removed!)


SEDCONTRA. ¿Por qué hablar sobre la primera etapa de Oscar Abril Ascaso + Sedcontra ahora? En primer lugar, porque sí. En segundo lugar, porque su irreverente paso por la escena musical más experimental de Barcelona en los primeros noventa corre el riesgo de ser definitivamente borrado. Puesto que nadie se acuerda de su primera trayectoria sino ellos mismos, este ejercicio de memoria histórica musical no podía ser llevado a cabo más que por ellos mismos. ¿Ejercicio tendencioso y egotista? Por supuesto, fieles a aquella línea de autorreferencialidad absurda que siempre les caracterizó. En tercer lugar, porque, rompiendo por fin ese tupido velo que se corrió sobre ellos, el sello Anòmia tiene previsto editar una doble casete con material de la banda, la mayor parte inédito.

La complicidad en el ruido.
Oscar Abril Ascaso + Sedcontra fueron unos industriales tardíos, pero unos tardíos paradójicamente precursores, unos rezagados adelantados, pues en nuestro país, como es sabido, todo llega con retraso. En efecto, en el año 1990 en que empezaron, la música industrial llevaba ya más de una década existiendo. Pero a Barcelona apenas había llegado, al menos no en sentido estricto, o lo había hecho de manera muy undergroundy casi anecdótica. Nadie se había dado por enterado, y a juzgar por el modo en que Oscar Abril Ascaso + Sedcontra fueron ignorados, nadie seguiría dándose por enterado durante casi una década más. Industriales “en sentido estricto”, esto es, de espíritu, de actitud y de sonido, quizá todavía no los había habido en la Ciudad Condal (¿La Fura dels Baus, al principio?). En cualquier caso, fueron pioneros a la hora de movilizar toda una parafernalia y modus operandi genuinamente industriales: bidones y planchas de metal recogidos en chatarrerías de extrarradio, loops realizados con cintas de casete, vinilismo, acoples de micro, ruidismo analógico, gritos en lenguaje ininteligible a través de megáfonos, descarado apropiacionismo sonoro de fragmentos de canciones, rabia y violencia escénicas… Su nihilismo tenía  un componente innegable de intelectualidad conceptual. Con razón, se definían a sí mismos, no sin humor, como “el objeto sin concepto”. Y es que Oscar Abril Ascaso + Sedcontra eran más que un grupo de música, antes que nada eran una entidad no categorizable, más aún, una pulsión, destructora y deconstructora, sin objeto. Todo lo que cayera en sus manos, y en primer lugar ellos mismos, estaba destinado a sufrir una malévola reductio ad absurdum. La música era un medio, no un fin. Eso sí, su medio por excelencia, como buenos melómanos que eran. Cuando se conocieron en el año 90, Oscar Abril Ascaso venía del pop y del postpunk, pero había empezado a desarrollar un creciente interés por el ruido; mientras que Sedcontra, obsesivo oyente de la música industrial de los primeros ochentas, llevaba años experimentando con cintas de casete, grabando ruidos y sometiéndolos a todo tipo de manipulaciones. “¿Te gusta el ruido?”, fue la primera pregunta musical que le espetó Oscar Abril Ascaso a Sedcontra en la habitación de hospital en que se conocieron – encontrándose el primero convaleciente de una úlcera infligida por la vida misma –. Esa pregunta tan simple y directa, que hoy en día podría parecer hasta ingenua, revestía entonces un carácter tremendamente subversivo y estaba impregnada de inusitada novedad. La respuesta afirmativa de Sedcontra, su rotundo y lacónico “sí”, no podía significar más que una rara y extraordinaria complicidad en el ruido y el inicio de una colaboración cuya radicalidad se les escapaba a los propios interesados. No en vano, uno de los posibles nombres de banda que barajaron fue el de Cabrons de la Música, antes de dar felizmente con el idiosincrático e ineludible Oscar Abril Ascaso + Sedcontra. ¿Qué otro nombre era posible determinar para dos singularidades resueltas y decididas a hacer tabla rasa de todas las convenciones musicales, en favor del interés común que compartían: el ruido, sino aquél con el que cada uno por separado se daba a conocer a sí mismo ya antes de conocerse, sólo que articulados ambos mediante el signo aritmético +? Fue uno de esos casos en que el nombre le escoge a uno, y no uno al nombre. Superstición o no, se diría que un proyecto está destinado a funcionar o a fracasar según que su nombre surja con esa facilidad y pertinencia, o que por el contrario, sea el resultado de mil indecisiones y debates. Desde el primer momento les unió una pulsión de no respetar nada, de prescindir de los códigos habituales musicales y escénicos, y un desprecio absoluto por la audiencia y el oyente. El ruido como absoluto musical que imponer autoritaria y catárticamente al oyente.

 Una cinta de casete.
Desconsiderados también para consigo mismos, nunca se preocuparon de labrarse su propia historia a través de los canales habituales de los que se sirve toda banda: la grabación y edición de la propia música y las actuaciones en vivo. En los cinco años que duró esa primera etapa, editaron una sola casete y dieron unos pocos conciertos, exactamente nueve – es decir, haciendo una media, a casi dos conciertos por año –. La cinta – cómo no, titulada homónimamente Oscar Abril Ascaso + Sedcontra – fue autoeditada en 1990 con una tirada limitada de 50 copias, y fue producida por Anki Toner, vocalista de Superelvis, en unos estudios de grabación del barrio de Gracia. (La referencia de catálogo + 001, con tres dígitos de margen para una posible ampliación de su discografía, auguraba futuras ediciones, pero casi inmediatamente después, en un gesto radical sin precedentes, la banda desestimó editar nada más: nunca siguió una referencia + 002). Siguiendo la tradición de envoltorios con materiales de desecho que algunas bandas de música industrial realizaran en los ochenta (léase Zoviet France, De Fabriek…), la cinta en cuestión venía presentada en un artesanal packaging de cartón gris al que se le había pegado una fotografía en blanco y negro, obra de Christian Ribas. En ella se veía de cintura para abajo un cuerpo femenino desnudo a través de un pequeño ventanal de un oscuro y claustrofóbico sótano. El contenido sonoro consistía en una serie de loops estratificados progresivamente unos sobre otros: primero, durante más de diez minutos, unos repetitivos chirridos de bisagras de puerta taladran al oyente, sin tratamiento alguno, en una rara alianza de musique concrète y loopismo, después se les superponen sucesivas capas de loops de piano, mortecinos y luctuosos (de hecho, están sampleados de la Marcha fúnebre de Chopin). Se trata a la vez de una pieza-experiencia y de una pieza-concepto que juega con los efectos sobre el oyente de la iteración invariable del sonido. El transcurso de la pieza fue perfectamente planificado y dispuesto para producir por acumulación una determinada impresión sonora y hasta un determinado estado de ánimo. La escucha de sus interminables bucles parece remitir a una especie de estado mental de angustiosa y a la vez melancólica ausencia de salida, como haciéndose eco de aquella frase de Levinas: “el afuera no es posible, no el afuera, sino su idea”, y al mismo tiempo como si de una traducción musical de la mencionada fotografía se tratara. No es necesario decir que esta cinta tuvo una nula recepción...

Well, that's a quite a lot of Spanish text for me to translate properly at this point. At least I did read it due my own interest. :-) And for further text you can visit La verdadera historia de Oscar Abril Ascaso + Sedcontra (1990-1996), the article written by sedcontra


Sources:

Links:

Tuesday, 19 August 2014

Dix Ferro - La zona de la náusea (TBR, 1987)

La zona de la náusea CD front
La zona de la náusea CD back 
La zona de la náusea K7 front
Dix Ferro (Biel Oliver and Xavier Theros) is a collaboration between these two artists through post. Xavier settled the text in Barcelona by sending his poems on cassette and Biel has provided them by working on accompaying music at his hometown of Palma de Mallorca. Otherwise, Xavier is the Catalan writer and poet, co-founder and member, with Rafael Metikovez, of the poly poetry performance duo Accidents Polipoètics.  
Due to the big interes and demand for Dix Ferro, and lack of cassette copies, in 2014 the re-edition is  made at TBR. 
 This time the media was CD-R. 
It's a shame I am not a Spanish language speaker since in this case it's important to listen the words with understanding because they are holding down the main role.
In total, 4 releases of Dix Ferro exist and I will share another 2 with you in the upcoming days. The fourth, last album was never officially released and it is kept only for Biel's friends.

Saturday, 15 February 2014

STAHLFABRIK CONCERT 28 12 2013 BARCELONA (ESPAIS NETLAB 042 - 2014) (FLAC)



Os presento el directo que dí el 28 de diciembre de 2013 en la sala Ramón Barqué de Barcelona. Agradecer a mi querido amigo Ramón Martínez el titánico trabajo audio-visual que se ha currado, al artista y amigo Rafael González por haber diseñado la portada del disco, a mi jefe Pep Frías, gerente del netlabel Espais Netlab por editármelo, a mi amigo Xavier Gràcia por estar siempre ahí, contra viento y marea, al amigo Miquel Piquet por su confianza, al amigo Enric Caballé por haber asistido a su primer concierto de música electrónica, al presidente de la asociación Jesús Ventura por haberme dado la oportunidad sin dudarlo ni un segundo, a mi pareja Encarni por haber venido al concierto a pesar de sus limitaciones y a mi hermano Hermes Soler por habernos tenido en su casa durante las navidades y por haberme ayudado en el montaje y desmontaje del evento. También un muy especial recuerdo a la pareja de Javier Hernando, una fan incondicional de mi música (según me dijo) a la que agradezco su asistencia y su entusiasmo y a la que doy mis más enérgicos ánimos por la lucha que tiene emprendida por la verdad y la justicia. Por supuesto un agradecimiento masivo a todos los asistentes, Javier Hernando, Salvattore Picarol, Juan Bermúdez, David Divad, Fermín, Isabel, Marcelo... y un largo etcétera de personas que llenaron el local tan sólo por verme y escucharme. Mis más sinceras gracias a todos.

También podéis escuchar y descargar este concierto desde la dirección de Espais Netlab: http://espaisnetlab.bandcamp.com/album/042-en-directe-a-barcelona-28-xii-2013



Tracklist:

1- Tesla
2- Acero Fundido
3- Psychic
4- Còsmic


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Saturday, 30 November 2013

ROCHET & PIZARRO - HELIO




El músico Óscar Rochet y el ingeniero y músico Carlos Pizarro (Synther) han lanzado este impresionante trabajo después de bastante tiempo de gestación. Helio es uno de los discos electrónicos más "redondos" (y nunca mejor dicho) que he escuchado en los últimos años: ambientes analógicos, secuencias, experimentación, ritmos fríos, momentos sutiles... Todo ello pasado por una magistral producción y un savoir-faire fuera de toda duda. Rochet & Pizarro se estrenan directamente con una masterpiece, a lo grande, sin intentos... Un auténtico derroche de genialidad con el que untan de minimalismo electrónico nuestro campo auditivo durante unos 32 minutos que me han sabido a poco, aunque nada que no se pueda solucionar con otra escucha y luego otra... y otra...

Mis más sinceras felicitaciones a este espléndido dúo que acaba de darnos lo que sólo es el principio de una larga serie de orgasmos sonoros.

Disfrutadlo.