A petición del amigo SEBENSUÍ A. SÁNCHEZ, pongo a vuestra disposición este material.
El Premi Ciej De Noves Experiències Musicals Electròniques (1989) es un álbum recopilatorio en vinilo LP publicado por Àudiovisuals de Sarrià. Recoge obras galardonadas de música electrónica, electroacústica y por ordenador de diversos artistas, con el apoyo de la Fundació Caixa de Pensions.
Detalles Clave del Álbum:
Año y Edición: 1989, España, formato LP.
Artistas Incluidos: Mario Ernesto Verandi (Argentina), Benjamin Davis (UK), Xavier Balfegó (España), Robert Santamaría (Venezuela), Doenadó, El Ur (España) y Julio Lobos.
Género: Música Electrónica / Electroacústica / Experimental.
Sello: Àudiovisuals de Sarrià (referencia 29-1421).
Contexto: Se trata de una edición especial surgida de un concurso o premio dedicado a las nuevas tendencias musicales electrónicas de la época.
El álbum es un documento histórico de la música experimental española y cuenta con piezas destacadas dentro del ámbito de la música por ordenador de finales de los años 80.
A1Mario Ernesto Verandi–Vision00:00
A2Benjamin Davis–Vuelta06:35
A3Xavier Balfegó–Noelius16:59
B1Robert Santamaria–El Ciclo Del Tiempo21:12
B2Doenado El Ur–Pedicoj En La Arena Del Pamir26:41
El 5-6-09 recibí, de la mano de ROTOR, la caja de LP's que aquí os presento. Se trata de una caja restrospectiva de material seleccionado del maravilloso sello INSANE MUSIC. Son 4 LP's y un single que recogen trabajos de los grupos BENE GESSERIT, PSEUDO CODE, HUMAN FLESH, SUBJECT y I SCREAM. El resultado es una fabulosa caja de sonido electrónico de gran calidad, habida cuenta los grupos que la conforman. Los temas que configuran esta recopilación ya fueron incluídos en viejas recopilaciones ochenteras, como la Insane Music for Insane People, Terra Incógnita, Insanités y muchas otras.
A mí, la verdad es que me ha dejado extasiado tanta acumulación de buen material electrónico underground a pesar de que ya conocía la mayoría de los temas, pero al tenerlos todos en esta impresionante caja y con el album de créditos que incluye, he gozado como un enano escuchando y digitalizando todos los discos para ofrecéroslos hoy aquí a todos vosotros.
Espero que os guste.
Saludos.
Tracklisting:
VOD 59.1
Bene Gesserit - (Sweet Sour) Belgians From Outer Space
UTILISATION DU VIEUX PORT (Marsella)— La escena cassette francesa de los 80 según SOL DIESE.
En la historia de la música experimental europea, durante los primeros años de los 1980, floreció una escena DIY de cintas de casete donde artistas exploraban electrónica, ambient y texturas mínimas fuera de los circuitos comerciales y Francia no se quedó atrás en esa cultura del cassette como soporte para la experimentación sonora. Uno de los proyectos galos registrados de esta época es UTILISATION DU VIEUX PORT, proyecto sonoro marsellés conocido por su presencia en varias compilaciones internacionales, como SOME WAVES y hoy en día es encontrada en bases de datos discográficas como Discogs presentado como un proyecto de carácter experimental, electrónico y minimalista que lanzó sólo dos cassettes desde Francia.
Junto a este nombre, también figura una cinta titulada Réalisme & Simulation atribuida a SOL DIESE, editada en 1983 como cinta limitada y numerada (C40), lo que indica una vinculación directa entre la obra de Sol Diese y el proyecto Utilisation Du Vieux Port.
Las grabaciones ligadas a este entorno son raras, suelen aparecer en colecciones de música underground y han sido mencionadas en playlists de radios especializadas en sonidos fuera del circuito comercial (como WFMU), donde se listan temas ligados a Utilisation Du Vieux Port, como decíamos, en compilaciones de música alternativa. Ya sabéis, este tipo de proyectos encaja perfectamente con la célebre práctica característica de la época: producciones en casete de tirada limitada, muchas veces sin sello formal, que circulaban entre coleccionistas, artistas y radios afines a la música experimental.
LA FONDATION (París) — El colectivo artístico experimental francés.
La Fondation fue un colectivo artístico y musical parisino activo a principios de los años 1980, que operó en un cruce fascinante entre sound art, música experimental y mail‑art (arte por correspondencia), desarrollando proyectos que mezclaban grabación sonora, diseño y juegos visuales en formatos poco ortodoxos.
Entre el 18 de diciembre de 1980 y el 18 de enero de 1981, los 18 miembros del colectivo grabaron su primer opus: una cassette con 18 piezas de un minuto cada una, envuelta en un sachet de plástico translúcido, acompañada por un puzzle impreso y un badge metálico. El logotipo del grupo era la letra Phi (Φ), símbolo matemático del Número de Oro, reproducido en varios elementos del arte del proyecto.
En 1982, La Fondation se asoció con el colectivo marsellés Utilisation Du Vieux Port para producir una cassette titulada A Corps Bilatéraux, editada en 500 ejemplares. En esta colaboración, cada cara de la cinta estaba a cargo de una de las entidades, y el tema “Paris Marseille” fue compuesto colectivamente mediante el intercambio de cintas analógicas —una práctica que encarna la estética del mail‑art y la creación distribuida.
El colectivo incluía artistas con nombres artísticos como:
Nini Raviolette (claviers, voz)
L.D. Track (máquina)
Erich Zann (guitarra)
Doc Nossoc (bajo)
y otros creativos vinculados a prácticas sonoras disruptivas y collage estético.
La Fondation no fue un grupo convencional de rock o pop: su modus operandi estaba directamente ligado a:
Publicaciones en formatos no tradicionales (cassettes únicas con objetos impresos)
Composición colectiva mediante intercambio de soportes físicos
Intersecciones con el mail‑art y la cultura underground parisina
Uso de símbolos y juegos formales (como el puzzle‑cassette con la letra Phi)
Todo esto sitúa al colectivo en una tradición de exploración experimental y conceptual del sonido como obra arte expandida más allá del disco.
Gran parte de las cintas y documentos originales han desaparecido o están dispersos, pero su trabajo ha sido referenciado en compilaciones retrospectivas y archivos sonoros, y forman parte de la memoria de la escena underground francesa de la época.
En lo sucesivo iremos compartiendo material tanto de UDVP como de LA FONDATION, a medida que vayamos consiguiendo el material, que no está fácil. Agradeceremos colaboraciones del respetable.
GOZAD!!!
Tracklist:
A01 Utilisation Du Vieux-Port – Iceberg (Fruit Primeur) 0:00
A02 Utilisation Du Vieux-Port – Rockaricky (Fruit Primeur) 2:25
A03 Utilisation Du Vieux-Port – Staccato (Azertyuiop) 4:24
A04 Utilisation Du Vieux-Port – Jazzak (Azertyuiop) 6:11
A05 Utilisation Du Vieux-Port – Poupée Amphétaminée (Azertyuiop) 7:20
A06 Utilisation Du Vieux-Port – ... (Anonymus) 8:58
A07 Utilisation Du Vieux-Port – Année Des Cades 25 (Le Dernier Standard) 12:14
A08 Utilisation Du Vieux-Port – Musook Du Petit Bal (Le Dernier Standard) 14:09
A09 Utilisation Du Vieux-Port – Malone Meurt (Egone Doute) 16:01
A10 Utilisation Du Vieux-Port – Booling Trash (Egone Doute) 19:08
A11 Utilisation Du Vieux-Port – Nicolas De Stael (Egone Doute) 21:04
A12 La Fondation & Utilisation Du Vieux-Port – Paris Marseille (La Fondation/Utilisation Du Vieux-Port) 23:55
A13 Utilisation Du Vieux-Port – Oswald (Fruit Primeur) 27:08
A14 Utilisation Du Vieux-Port – Nostalgie (Le Dernier Standard) 29:58
FORBIDDEN DESIRES es un disco de 1991 de los PARTLY CLOUDY en el que demuestran con más argumentos sonoros, su capacidad para meter dentro de un mismo album estilos tan dispares como el Tecno-Pop, el Krautrock, el pop independiente, el punk, la experimentación electrónica... y encima darle un ambiente general fácil de digerir a la primera escucha, aunque, claro está, con esos momentos que necesitan ser escuchados con profundidad, faltaría más...
Sigo buscando la primera cassette que esta banda editó en 1984, llamada simplemente como el grupo, PARTLY CLOUDY, así que si alguien la tiene y la quiere compartir, será del agradecemiento de toda la comunidad Wet Dreams.
Excess Verbiage es uno de esos discos que aparecen de vez en cuando para recordarnos por qué seguimos excavando y excavando...
Este excepcional álbum de 1987 fue publicado originalmente por Forecast Records (FR 50) y también tuvo una edición posterior en edición "self released", pero para quienes se lo perdieron en su momento, esta es una nueva oportunidad de acercarse a una pieza bastante única dentro del underground electrónico de finales de los 80.
No hay demasiada información disponible sobre Partly Cloudy, lo que solo aumenta su aura de misterio. Desde Rainy Day Sponge los comparan con proyectos como Algebra Suicide o XeX, aunque con una diferencia clave: el sonido de Partly Cloudy es mucho más rico y orgánico, ya que no se limita únicamente al uso de sintetizadores. Aquí hay espacio para otros instrumentos, para estructuras más abiertas y para una sensación menos minimalista y más narrativa.
El disco se mueve entre la electrónica experimental, el post-industrial suave y una especie de pop oscuro torcido, con canciones que parecen pequeñas postales urbanas, fragmentos de conversaciones y estados de ánimo. Yo incluyo un ligero toque (en ciertos pasajes) a los antiguos Kraftwerk de su segundo disco, el del cono verde. No es un álbum inmediato, pero sí uno que recompensa la escucha atenta.
Se sabe que hubo planes para un segundo álbum alrededor de 1990, pero por razones desconocidas nunca llegó a publicarse, aunque en 1991 sacaron un cassette llamado "Forbidden Desires" que pronto veremos aquí.
Anteriormente, en 1984, lanzaron una cassette homónima que no encuentro por ninguna parte y que agradeceré si alguien la puede aportar a este blog.
Un caso clásico de esos grupos que pasan casi en silencio, pero dejan una huella clara para quien se cruza con ellos. Al menos a mi me ha pasado.
A PETICIÓN DE UN SEGUIDOR DE ESTE BLOG, RESUBO ESTE MATERIAL APORTADO EN SU DÍA POR EL COMPAÑERO SAVECUEANDLOG.
¡Tulpas!" es una extensa colección de reinterpretaciones y transformaciones de la obra de RLW de principios de los 90, realizadas por muchos de los principales artistas sonoros del mundo. Con
cinco CD de duración y casi seis horas, la escala de la obra es única en el arte sonoro reciente.
Tras dos años de desarrollo, combina dos aspectos principales del trabajo de RLW: el constante cambio de las piezas (como lo demuestra la cantidad de veces que RLW ha reelaborado sus propias piezas a lo largo de los años) y las colaboraciones, que le brindan nuevo material y nuevos impulsos.
Wehowsky invitó a los colaboradores a participar, pero dejó en manos de cada uno la decisión sobre el enfoque a seguir.
Los participantes recibieron diferentes aportaciones, desde una partitura hasta secuencias en disquete y material sonoro original en DAT.
Los puntos de partida abarcan desde las piezas más recientes de RLW (incluidas siete interpretaciones de Nameless Victims) hasta su primer trabajo con P16.D4. La mayoría de las piezas parten de una sola pieza de RLW. Punto, pero varios abarcan todo el catálogo de RLW.
El grado de colaboración también varió, en algunos casos implicando varios intercambios de material.
Una vez entregadas todas las piezas, Wehowsky las editó, remasterizó y secuenció hasta su forma final actual.
Los CD vienen en un libro encuadernado en tela junto con 40 páginas de ensayos, notas, fotos y bocetos.
Un "tulpa" es un término del budismo tibetano que se refiere a la proyección fantasmal del bodhisattva en innumerables formas mágicas, y esta colección muestra la presencia sonora de RLW, manifestada en las colaboraciones con tantas figuras célebres de finales del siglo XX.
"Tulpas" fue lanzado por Selektion en 1997.
Tracklist CD 1 : 1-01 Michael Gendreau - 2-NV-PO33M(0-20KC)preRAII-S 1-02 Jos Smolders - Through The Looking Glass 1-03 Runzelstirn & Gurgelstock - - 1-04 Noise-Maker's Fifes - Nameless Victims 1-05 Crawl Unit - One Clank In Loop Formation 1-06 In Be Tween Noise - Vein Stems Is Calm 1-07 Eric Lanzillotta - Unrecognizable Compositions CD 2 : 2-01 Artificial Memory Trace - Äwron Pt 1 & 2 2-02 M Behrens - Quersumme RLW 2-03 Koji Marutani - RLW Assemblage 2-04 Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger - - 2-05 Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger - - - 2-06 Antanas Jasenka - Room Music CD 3 : 3-01 Francisco Lopez - Untitled Piece 3-02 Christoph Heemann - Breaths Of Freezing Air 3-03 Bruno Moreigne - Virtual Eardrum 3-04 John Duncan - Split Second 3-05 Werner Durand - Third Monolith - Close-Up 3-06 Asmus Tietchens - Es Sei 3-07 Ryoji Ikeda - One Minute 3-08 Action Concret - Opka: Unlit 3-09 David Grubbs - Pullover 3-10 Das Synthetische Mischgewebe - Unworn Cellophane (Sliced Return) 3-11 Jim O'Rourke - Strictly Yours CD 4 : 4-01 Toshiya Tsunoda - L: Movement By Induction; R: Limitative Current 4-02 Peter Rehberg & Ramon Bauer - Sometimes Titled 4-03 Peter Duimelinks & Roel Meelkop - Pierremi 4-04 Bruce Russell - Fried Eyes 4-05 N.N Und Ähnliche Elemente - Erneut Gekreuzt Und Ausgemendelt 4-06 Toy Bizarre - KDI DCTB 42 - Heda! 4-07 Meeuw - Vier Mal Die Null 4-08 Achim Wollscheid - - 4-09 Jan Peter E.R Sonntag - Between The Days Für Elektronik Und Das Sierra Bar Trio 4-10 Minoru Sato - -- In Blank / -- On Sound CD 5 : 5-01 Brume - Kleine Blaue Hybriden 5-02 Kimihide Kusafuka - The Lowest Karlsruhe #2 5-03 Baraka[H] - Mutilated Monolith 5-04 Merzbow - Kleine Blaue Hybriden 5-05 Idea Fire Company - Silent Calculus 5-06 Jörg Thomasius - Phone Cumn Reallow 5-07 Brume - Wer Nicht ... 5-08 Husk - Sentiment Und Frohsinn 1983/1985/1996 5-09 John Watermann - Cows In ¾ Mourning, Maybe 5-10 Giancarlo Toniutti - Hal Qáygein Hal Qáalgan 5-11 Contrastate - Pierre Never Made It 5-12 Aube - Gegenraise 5-13 Frans de Waard - Waving Back DOWNLOAD
Esta cassette C-45 de ROBERTA EKLUND se sale de lo normal, tanto por su duración como por el sonido. En esta ocasión nos ofrece un auténtico jardín de "savoir faire" en diferentes ambientes sonoros, desde cuerdas acústicas pasadas por sucesiones de delays y ecos, sonidos de órgano, sintetizadores, cajas de ritmo y como no, voces tratadas de forma sublime por esta experta en el proceso vocal. Todo ello con una atmósfera general que nos lleva irremediablemente a recordar a Phillip Glass, Terry Riley, Steve Reich, e incluso te apetece subirte un tren con Eduardo Polonio...
Como muy a menudo nos tiene acostumbrados, Eklund nos ofrece una breve cinta C-20 con dos largas pistas, pero lo que hace a POEMS FROM DEAD MUMMIES realmente fascinante no es solo la experimentación sonora, sino cómo ROBERTA EKLUND consigue transmitir emociones a través del tratamiento de la voz. Hay momentos en los que la retroalimentación de los efectos utilizados rozan lo fantasmagórico, otros que se sienten íntimos y confesionales, y siempre hay un hilo de misterio que mantiene al oyente en constante atención. En esta cassette se exige escucha profunda y contemplación, ideal para quienes buscan más que entretenimiento: buscan inmersión sonora.
