Este álbum de Recchion se compone de una serie de obras estáticas centradas en misteriosos sonidos de jazz, acústica electrónica, cantos de pájaros y sonidos de campo. Max Eastley participa en 'The Elephant God' y 'Oozings', regalándonos un hermoso y misterioso sonido ambiental minimalista.
Acabo de atravesar otro momento de "flipe" total después de la escucha de este "SOUNDTRACKS TO A COLOR GOLD & BLACK", una experiencia impresionante que resume muy bien San Discogs:
"Soundtracks To A Color: Gold & Black" fue una instalación en LA Municipal Art Gallery como parte de la exposición COLA (Ciudad de Los Ángeles) Fellowship de 2004. La instalación constaba de 2000 carteles: 1000 Gold y 1000 Black. Se cubrieron dos habitaciones separadas con estos carteles que estaban cubiertos de color sólido con el nombre del color impreso en bastante grande en el centro. En la parte inferior de cada cartel se enumeraba la instrumentación de cada banda sonora en particular según el color. La sala ORO se inundó de luz. La habitación NEGRA no tenía más luz que la luz ambiental de la galería. En la pared central que separaba cada habitación había un pequeño estante donde había pilas de CD. A cada lado del estante había montones de carteles dorados y negros. Se fabricaron 2000 CD. Los CD y los carteles se regalaron. Cada habitación tenía un sistema de sonido. Cada banda sonora se reprodujo en el espacio en una repetición constante a través de dos iPods de Apple.
Venía empaquetado dentro de una caja redonda transparente. Algunas copias incluían un pequeño encarte con notas.
Tras FREAK SHOW, el artista TOM RECCHION se autoeditó una cassette de tirada limitada que llevaba por título "SOLOS 1985-86", cuya música fue grabada en su casa sin el uso de ediciones ni sobregrabaciones y cuya instrumentación fueron bucles de cinta estéreo, discos, casetes y teclados, todos procesados a través de efectos digitales y analógicos en un campo estéreo. Lamentablemente, no hemos podido acceder a esta cassette, pero en 1996 Recchion editó el CD "CHAOTICA" que hoy os ofrezco y en el que aparecen la mayoría (no todas) de las pistas de la cassette. En Chaotica, Tom Recchion reproduce loops de cintas estéreo pregrabados, discos, casetes, efectos y teclados analógicos y digitales (sin samplers). Todas las pistas son improvisaciones en vivo grabadas originalmente sin el uso de sobregrabaciones ni ediciones. Realmente, una berdadera gozada.
En 1990, los SMERSH nos iluminan con este trabajo recopilatorio con sus temas más representativos del sonido industrial con alma rockera y orientación EBM que caracterizó al grupo en los últimos años. Una muy buena forma de entrar a Smersh para neófitos.
REPOSICIÓN POR CAÍDA DE LINKS: Anteayer os presentaba el disco DARK FIELDS de LA T, el proyecto del artista TRES. Hoy quiero haceros partícipes de otra joya llamada DODECAMUT. Con este nuevo proyecto el artista barcelonés Tres continua su línea de investigación y activismo del silencio. "Dodecamut" recoge testimonios gráficos y sonoros de dos actos insólitos; el 'Concierto Silencioso' de la Banda Municipal de Barcelona dirigida por Tres el 21 de junio de 2002 en el Passeig del Born (Barcelona) y el 'Cóctel Silencioso' que tuvo lugar en 1999 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, dentro del marco del Festival Muted.
¿Pero, qué se oye al escuchar el CD? En el 'Concierto Silencioso' puede oirse el preludio de la Banda, el espacio de tiempo que los músicos dedican a la improvisación individual, las indicaciones y avisos del concertino a los músicos, cómo se afinan los instrumentos, el silencio de la espera, los comentarios, el ambiente de la calle, etc. Una vez iniciado el concierto, gracias al silencio, oimos todo aquello que habitualmente no se oye en una grabación. Es un viaje auditivo a las entrañas de la Banda Municipal de Barcelona; podemos oir la respiración de los músicos, las zapatillas de los intrumentos de viento al ser accionadas, el crujir del escenario, las indicaciones del director así como todo el ruido ambiental de petardos, campanadas de la Església de Santa Maria del Mar y la lejana sirena del remolcador Golfo de Roses sonando desde el puerto de Barcelona. Por su parte, en el 'Cóctel Silencioso', el sonido solemne de las cuatro tubas que sonaron durante la celebración del Cóctel evocan un encuentro de grandes barcos en alta mar. Estos sonidos dan relieve a un ambiente de silencio verbal que distingue esta reunión de cualquier otro tipo de acto social. Nuevamente tenemos acceso y podemos escuchar ruidos inauditos: aquellos que habitualmente quedan enmascarados por las palabras y la música.
El CD se acompaña de dos extensos libretos que incluyen amplia información sobre los dos actos. Además contiene una selección de fotografías retocadas de conocidos exponentes del silencio como Arthur Rimbaud, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Franz Kafka y Greta Garbo, entre otros.
"Dodecamut" es un espacio de silencios poliédricos que la imaginación va llenando de una sustancia intangible hecha de sonidos e imágenes. (Lis Costa). DISFRUTAD !!!
TRACKLIST: 01. Concierto Silencioso (Orquesta Municipal de Barcelona, Director: Tres; grabado en directo el 21-06-2002) 02. Cóctel Silencioso (Grabado en el Muted 1999, en el CCCB).
CD editado en 1996 por el sello estadounidense SIDE EFFECTS, famoso por editar un verdadero montón de material de música industrial, sobretodo de los S.P.K. En este álbum encontramos dos conciertos, uno llevado a cabo en el No Other Radio Network, KPFA California USA, Hallowe'en 1991 y el otro en el The F Club, Leeds England, February 24 1980.
Realmente, esto es INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE...
GOZAD!!!
TRACKLIST:
Live No Other Radio Network, KPFA California USA, Hallowe'en 1991
1Introduction, Witches' Curse (Macbeth Mix) 4:31
2Mark Of The Devil 3:24
3Six Eyes From Hell 6:44
4What Is Death? 2:48
5Eros And Death 2:33
6Heavy Metal (Power Vs. Wisdom Mix) 4:56
7The Womb Is A Happening Thing (Pro-Choice Mix) 5:59
8Climax (Virgin Witch Mix) 8:06
9Outro 1:28
Live At The F Club, Leeds England, February 24 1980
Sí, todavía quedan obras de Monte Cazazza para compartir. Si alguien había creído que era el fin de las comparticiones de material Cazazzero, andaba equivocado, aún nos quedan algunas curiosidades que mostrar.
Hoy os presento una colaboración única en vivo de Mayuko Hino (electrónica y voz), Monte Cazazza (bajo), Mason Jones (guitarra) y Elden M. (teclados) en el KFJC, una emisora de radio comunitaria afiliada a Foothill College, ubicada al sur de San Francisco, California y que fue una enorme fuente de muchas grabaciones en vivo en el estudio, algo así como unas "Peel Sessions" tardías y estadounidenses.
Tres largos temas que conforman casi una hora de sonido... digamos que ruidista, pero también altamente adictivo. Cuidad bien los oídos y dadle el volumen adecuado, con eso os lo digo todo.
"En mayo de 2020, durante los primeros días de la pandemia, concebí una pieza extendida, que estaría compuesta por 44 partes, superpuestas y en transición para crear un todo. Debido al material de origen, se tuvieron que aplicar ciertas reglas:
1. cada pieza tenía que valerse por sí misma.
2. tenían que permanecer en orden de creación.
3. la menor modificación sónica posible.
En el transcurso de los meses siguientes cobró vida propia, involucrando cálculos matemáticos y encajando las piezas del rompecabezas".
Resultado: 111 copias numeradas - digipacks diseñados a mano, cada uno diferente, no hay dos iguales, incluye inserto - CD profesionales masterizados en vidrio.
Este disco sorprenderá a propios y a extraños, porque es de esas obras que te cambian el paradigma desde el minuto cero. Si bien el sonido industrial es una de las bases de mis gustos musicales, cuando escucho este ELECTRONIC EXTENSION, se me queda corta la denominación o el significado del concepto, porque me siento realmente dentro de una industria. Oir para creer, eso es lo que he hecho ya por sexta vez en lo que va de semana con este álbum.
Como bien dicen en su folleto publicitario: "Formas de sonido industrial, electrónica profunda y manipulaciones de máquinas repartidas en dos pistas titánicas. Aaron Dilloway y John Wiese se combinan para una actuación inquietante seguida de un trío de poder épico con el artista pionero Robert Turman".
Pues nada más que decir por mi parte, solo algunas notas:
Empaquetado en un hermoso digipak de seis paneles de edición limitada.
Pista 1: Grabado el 3 de agosto de 2019 en Tympanum, Warren, Michigan.
Pista 2: Grabado el 26 de junio de 2018 en R&D, Cleveland, Ohio.
GOZAD !!!
1Aaron Dilloway / John Wiese–Electronic Extension I25:37
2Aaron Dilloway / Robert Turman / John Wiese–Electronic Extension II14:21
La colaboración entre Robert Turman y Aaron Dilloway siguió en 2009 con este segundo trabajo titulado ADRT, un denso álbum de sonido industrial con texturas noise en dos largos temas de 9,30 minutos cada uno. Nos os lo perdàis.
Robert Turman echó el freno en su carrera sonora en 1987, al menos de forma visible, porque me consta que siguió trbajando en estudio haciendo trabajos pero sin publicar nuevos álbumes. En 2009 reemprende sus andanzas discográficas y lo primero que os ofrezco de su nueva era es esta colaboración con otros grande del sonido industrial, en este caso mucho más joven que Turman, que no es otro que Aaron Dilloway, fundador entre otras cosas de Wolf Eyes, con el que se marcó este CD que os presento y del que puedo decir que quizás me está gustando tanto o más que sus trabajos de décadas anteriores. Sonido industrial, texturas muy bien trabajadas y con una producción soberbia.
Estamos ya en 2008 y este cd recoge las grabaciones del "Diamanda's Valentines Day Massacre", The Knitting Factory, Nueva York, 14 de febrero de 2006 (7:30 p. m. y 10:30 p. m.). Excepto por "Long Black Veil", grabado en Tonic, Nueva York, el 20 de marzo de 2006, e "Interlude (Time)", grabado en Auckland Town Hall, Auckland, Nueva Zelanda, el 25 de octubre de 2005.
Ante todo, en el disco se recomienda que se escuche esta obra a volumen muy alto. Para dar una introducción, prefiero remitirme a una opinión de Robert R. Conroy que he encontrado paseando por la red y que dice así:
Uno comienza Vena Cava en una especie de punto cero sónico/psíquico. El punto muerto entre focos gemelos, micrófonos y atriles, luciendo a la vez angelical y espectral, Diamanda Galás se presenta como una exploradora de lo último en confinamiento solitario; la mente humana devastada por la enfermedad mental y/o la demencia relacionada con el SIDA. Vena Cava presenta un Galás más interno que el visto en Plague Mass, la célebre obra que perfumó el año pasado, en formas evolutivas, en St. John the Divine, The Kitchen y en otros lugares. Su entorno auditivo es a la vez intensamente claustrofóbico y angustiosamente vasto, con drones electrónicos, chirridos de grillos y canciones gospel que resuenan sin cesar en este vacío aparentemente infinito. Sus escritos encarnan la psique de alguien aparentemente en el umbral de la muerte, retratando las facciones en guerra de la persona fragmentada. Los dones chamánicos de Galás de autotransformación y autotrascendencia son dramáticamente evidentes en Vena Cava. (El título se refiere a la arteria principal del cuerpo que devuelve la sangre del corazón). Frases pegajosas, tablas de multiplicar, obscenidades y sinceros pedidos de amor se repiten frenéticamente, obsesivamente, mientras el protagonista de Galás lucha por lograr algún tipo de lógica interior. En la brillante culminación de la obra, ella otorga a la audiencia un momento de lucidez, suplica por el recuerdo de aquellos que la amaban y se enfrenta a su "juez" final con una interpretación distorsionada y ensordecedora de Silent Night. Vena Cava es una oferta más asombrosa de nuestra mejor intérprete vocal de su generación.
Pienso que no hay nada más que añadir, salvo que a mi me parece una obra maestra.