Como muy a menudo nos tiene acostumbrados, Eklund nos ofrece una breve cinta C-20 con dos largas pistas, pero lo que hace a POEMS FROM DEAD MUMMIES realmente fascinante no es solo la experimentación sonora, sino cómo ROBERTA EKLUND consigue transmitir emociones a través del tratamiento de la voz. Hay momentos en los que la retroalimentación de los efectos utilizados rozan lo fantasmagórico, otros que se sienten íntimos y confesionales, y siempre hay un hilo de misterio que mantiene al oyente en constante atención. En esta cassette se exige escucha profunda y contemplación, ideal para quienes buscan más que entretenimiento: buscan inmersión sonora.
Otro lanzamiento que se atribuye a ROBERTA EKLUND es GO TELL IT ON THE MOUNTAIN auto producido y autogestionado en 1985 por la propia artista, igualmente publicado en cassette C-20 y con un enfoque sonoro que combina elementos narrativos y experimentales, característico de la escena independiente de aquella época. Mucha más electrónica y un tratamiento de voces muy exhaustivo, con la colaboración especial de DEBBIE JAFFE en el tema MANIFESTO.
Tras el paréntesis navidezco y tras una merecida recarga de pilas personal, quisiera empezar el año dedicando un especial a una artista que ha sido injustamente poco difundida en blogs como éste (asumo mi parte de responsabilidad), hasta el punto que recopilar información sobre ella para redactar un post medianamente digno me ha resultado harto complicado.
ROBERTA EKLUND es una artista musical experimental estadounidense, concretamente de Indianápolis, cuya obra ha trascendido las formas tradicionales de la música popular para situarse en un terreno más íntimo, lo-fi y vanguardista. Su trabajo se caracteriza por sonidos atmosféricos, paisajes sonoros y una estética casetera que remite a la cultura DIY (hazlo tú mismo) de los años 80. La hemos visto por aquí en numerosas compilaciones internacionales.
El trabajo de Roberta Eklund se sitúa dentro de esa cultura musical underground que floreció en formatos físicos como cassettes y que tanto amamos por aquí porque privilegia la experimentación sobre los cánones comerciales. Sus piezas a menudo se describen como paisajes sonoros con influencias del ambient, el lo-fi, la música electrónica primitiva y sobretodo el "spoken word", porque su trabajo sobre las posibilidades de tratamiento de la voz es lo que mas destaca en su carrera.
Empezaremos este especial con PIANO IMPROVISATIONS, que es justamente lo que su título sugiere: una serie de exploraciones libres al piano —probablemente improvisadas— donde la artista se adentra en el diálogo espontáneo entre la técnica instrumental y la intuición creativa. Según reseñas de la época, estas improvisaciones no son jazz tradicional ni new age, sino paisajes sonoros que evocan minimalismo romántico y atmósferas sugerentes; imagina melodías repetitivas que bien podrían funcionar como bandas sonoras para escenas naturales o interiores emocionales, con un enfoque más introspectivo que técnico.
Este cassette forma parte de la producción independiente de Eklund durante los años 80, cuando muchos artistas experimentales y de vanguardia usaban las grabadoras domésticas y formatos analógicos como medio de expresión sonora alternativo al circuito comercial estándar. La obra está listada como un álbum completo en cinta (Cassette, Album), lo que indica que no era simplemente una demo o breve publicación, sino una obra intencionada con una duración pensada para ese formato físico.
La cassette fue editada en el sello CAUSE AND EFFECT en 1985 y las fotos de portada, así como la maquetación, corren a cargo de DEBBIE JAFFE, una artista multidisciplinar que colaboró varias veces con Roberta, incluso aportando voces y sonidos a sus obras.
Son poco más de 20 minutos divididos en dos partes sin título de placer sónico, así que no os lo perdáis.
OMIT es el proyecto del músico neozelandés Clinton Williams, un artesano del sonido que crea música experimental usando motores modificados, máquinas caseras y electrónica DIY. Desde su estudio en Blenheim, construye paisajes drones, ruidos minimalistas y ambientes oscuros que parecen venir de otro mundo.
No sigue tendencias ni escenas: es experimentación pura, íntima, mecánica y profundamente inmersiva.
Si te interesa el ambient más extraño, el ruido artesanal y la electrónica que late como una máquina viva, dale una escucha.
Resubo también este "SPLIT", una cassette hecha a medias entre SEMPITERNELS y el proyecto VRISCHIKA. La cara A de Sempiternels grabada en agosto y septiembre de 1989 y la cara B de Vrischika grabada en diciembre de 1989 y enero de 1990. Todo fue mezclado el 17 de febrero de 1990.
Presentada en una funda A5 con portada a color. Incluye un inserto A4 de Vrischika y un libreto A6 de 8 páginas de Sempiternels.
En esta edición, el sello discográfico se llama Exart K7.
La segunda entrega de esta serie dedicada a Mr. Concept, este singular personaje que en esta cassette nos ofrece una amalgama muy curiosa de cosas muy diversas, todas ellas enlatadas en una especie de programa de radio con una combinación de piezas musicales, anuncios semiserios y fragmentos de noticias falsas sobre educación o cultura.
Tan indescriptible como gratificante.
GOZAD !!!
Tracklist:
A01 Introduction 0:00
A02 November 1:32
A03 Preliminary Relaxation Excersise 4:40
A04 Bumslapping 6:35
A05 Caribbean Rhapsody 11:47
A06 Mr Concept! Says Some Humble Words 13:58
A07 Playgirl For Keeps 16:00
A08 Advertising Break: Anadrin 19:45
A09 Advertising Break: Miss Trish 20:34
A10 Advertising Break: Stream River Brookside 21:16
The Kallous Boys: La electrónica cruda y minimalista de Vincent Van Hire y Moonboy.
Los nombres de Vincent Van Hire y Moonboy probablemente te suenen si eres fan de Unkommuniti, pero también son los responsables de dar vida a The Kallous Boys, un proyecto paralelo que sigue explorando los límites de la electrónica industrial y experimental.
Este dúo se formó en los 80, una época dorada para la cultura del cassette, cuando lanzaron una serie de grabaciones a través del sello Black Dwarf, sumándose a un movimiento que se caracterizaba por su independencia y su espíritu DIY. Desde sus primeros pasos, su música estuvo influenciada por el icónico BBC Radiophonic Workshop y figuras clave como Delia Derbyshire, pero también por los sonidos que surgían en Sheffield, con bandas como The Human League y Cabaret Voltaire, además de los movimientos de Detroit, Berlín y Chicago.
Se autodeclaran fanáticos de los sintetizadores, las cajas de ritmo, y toda la instrumentación tecnológica del industrial más sintético, pero lo que hace única a la propuesta de The Kallous Boys es cómo logran mezclar lo mejor de lo analógico con lo digital, creando una atmósfera única que no solo recuerda a los primeros días de la música electrónica, sino que también lleva esa tradición a nuevas fronteras. Su sonido no es solo un homenaje a la vieja escuela; es una relectura fresca y profundamente personal del industrial, el IDM y la música experimental.
En lugar de ahogarse en capas interminables de distorsión, como era muy habitual en formaciones industriales de los años 80, The Kallous Boys optan por un enfoque minimalista donde cada sonido tiene su espacio y resuena con claridad. A menudo, su música evoca una sensación de nostalgia, pero también tiene una vitalidad y una modernidad que la mantiene relevante hoy en día. El uso de sintetizadores cálidos y texturas de Commodore 64 se combina con una ambientación que no solo envuelve, sino que invita al oyente a perderse en los matices de su sonido.
En resumen, The Kallous Boys han logrado crear un sello sonoro propio que rinde homenaje a las raíces de la electrónica industrial mientras se mantiene abierto a la experimentación. Sin perder de vista la potencia de los sonidos, han sabido encontrar la manera de hacer que su música respire y se sienta fresca, sin caer en la trampa del ruido por el ruido. Y eso, en el mundo de la electrónica de vanguardia, es algo verdaderamente raro.
Aunque su producción como Kallous Boys es escasa (se prodigaron mucho más como Unkommuniti), los podemos encontrar en diferentes compilaciones internacionales, sin ir más lejos, hace poco los veíamos en FAITH WILL NEVER DIE bajo el nombre de KALLOUS KINEMA.
Disfrutemos, pues, de ciertas cassettes que editaron entre 1983 y 1984, un auténtico torrente de aire fresco para terminar de quitarnos los sudores pegajosos de este infernal verano que parece que, afortunadamente, ya empieza a perecer.
Empezaremos con INTERNAL DAMAGE, de 1983 que a primera escucha parece una cassette más de Tecno-Pop underground, pero en realidad hay más, mucho más... mucho más...
Célebre compilación internacional llevada a cabo por UNITED DIARIES, un sello que fue fundado en 1979 para lanzar el primer LP de Nurse With Wound.
En este álbum se encuentran varias formaciones de distinta procedencia e índole, todas ellas con el común denominador de la experimentación sonora, más allá de tecnologías y herramientas. Auténticas vacas sagradas de la experimentación libre como AMM, Jacques Berrocal, Anima o el grupo de teatro Operating Theatre o el inclasificable Foetus, rodean a Nurse With Wound, que experimentan profundamente con sonidos de voces. En resumen, casi una hora de exploración sonora sin etiquetas de por medio pero con mucha imaginación, fuerza y energía sin límites.
Existen varias versiones de este LP:
- La primera llevaba la portada "Monster" (500 copias). Incluye un encarte de cartulina a una cara con imágenes y discografías de todos los artistas (el retrato usado para Nurse With Wound es el de John Cage), además de una hoja con notas sobre AMM por Eddie Prévost.
- La segunda versión tiene la portada del hombre quemado y no tiene encarte. Menciona los créditos de distribución y fotografía en la contraportada, algo que la primera versión no tiene.
- También existen pequeñas tiradas de copias numeradas en fundas hechas a mano.
TRACKLIST:
00:00 A1Jacques Berrocal–Conseil Des Ministres
05:33 A2Anima–Violin Fuchshorn
10:19 A3Anima–Fuchsharp Percussion
19:00 A4Anima–Piano Fuchsbaß Percussion
23:06 A5'Foetus In Your Bed–Primordial Industry
29:20 A6'Foetus In Your Bed–Industrial Go Slow
33:01 B1AMM–Commonwealth Institute 20-4-67
47:46 B2Nurse With Wound–I Was No Longer His Dominant
Dicen que los primeros trabajos de PORTION CONTROL emanaban efluvios Tecno-Pop inspirados en los grupos de moda del momento. Yo siempre he opinado que fueron bastante de por libre, pero sí es cierto que en 1982 empezaron a soplar aires más arriesgados en el sonido del grupo, inspirándose en los grandes del sonido industrial británico aunque con un toque personal que marcaría su sonido en adelante.
WITH MIXED EMOTION es un cassette de auténtica electrónica industrial, con todos los ingredientes que hacen que nuestras neuronas se activen: cajas de ritmo oscuras, tribales en muchos momentos, voces desgarradas, sintetizadores por todas partes, paisajes sonoros que destilan siderurgia, contas tratadas, efectos... Una joya electrónica de 1982 que hay que degustar con delicadeza.
Esta cassette de 25 minutos venía en una funda azul con un libreto. El libreto incluye imágenes del video de Portion Control y de sus fotografías privadas. Canciones grabadas en casa, en estudio o en vivo.
Sonido ultracongelado para combatir las olas de calor y los incendios ibéricos.
