Tras casi dos décadas dedicadas a analizar obras históricas de la electrónica, abro el foco hacia el presente inmediato con la colaboración entre dos veteranos del underground: Krishna Goineau (Liaisons Dangereuses, Xeerox) y Javier Hernando, editada en julio por Klanggalerie.
Krishna Goineau & Javier Hernando — Revenir
Vanguardia analógica y retornos transdimensionales
Reseña de "Revenir": El regreso de los que nunca quisieron sonar en tu radio
A ver, pongámonos serios. Si estás buscando un producto de consumo rápido diseñado para el confort de las masas, sal de aquí corriendo. "Revenir", el artefacto perpetrado por Krishna Goineau y Javier Hernando bajo el sello austríaco Klanggalerie, no ha venido a hacerte la vida más fácil. Al contrario, viene a recordarte que la complacencia acústica está sobradamente sobrevalorada.
Para los sumilleres del underground europeo, esto no es un simple lanzamiento; es casi un milagro arqueológico. Estamos ante el reencuentro de dos tipos que no firmaban un largo juntos desde finales de los 70, cuando fundaron Xeerox en una Barcelona que aún olía a transición. Por si a alguien se le ha olvidado (o directamente es demasiado joven para saberlo), Goineau es la mismísima voz de "Los Niños Del Parque" de Liaisons Dangereuses. Sí, esa piedra angular del EBM y el techno primitivo que influyó a media Europa mientras el resto del mundo miraba hacia otro lado.
El álbum es un puente entre la obsesión paisajística de Hernando y la teatralidad plástica de Goineau. El resultado es una atmósfera de vanguardia oscura, ideal para escuchar a oscuras mientras deconstruyes el tracklist, pieza por pieza:
Anatomía del artefacto: Pista a pista
1. Craquements: Una apertura que es una declaración de principios totalmente "Hernando". Aquí conviven ruidos maravillosamente sucios embellecidos por texturas melódicas de preciosa factura. Ese sutil toque maderístico le otorga una inspiración casi marítima; el equivalente sónico a ver un barco de madera crujir en un puerto fantasma. Un impecable resultado para espantar a los profanos desde el primer minuto.
2. Symmetric View: La tregua del disco. Un corte tan deliciosamente pop que perfectamente podría haber sido firmado por Tuxedomoon en su mejor época. El bajo hipnótico que impregna toda la pieza crea una mixtura muy especial y adictiva con la electrónica de fondo, mientras que los toques de guitarra le infieren un baño magnífico a la voz. Casi bailable, si es que sabes bailar esto.
3. Miettes Et Crouettes: Vuelta al orden (es decir, a la experimentación). Hernando despliega aquí unas sonoridades escalonadas que se dedican a generar microexpectaciones deliberadamente no satisfechas. Es ese perverso arte de hacerte esperar algo que nunca viene, una de las especialidades de Javier que tanto nos fascinan a los iniciados.
4. Les Dessous Des Dessus: Bienvenidos a la fábrica en semi-hibernación. Este corte industrial nos sitúa en un paseo donde las máquinas trabajan en un tenue semisilencio, mientras Krishna oficia de voz en off. Los ruidos tratados con síntesis granular aquí son, sencillamente, magníficos.
5. Oyster Pascua: Una fascinante transición espacial. Escucharlo es como salir de la nave anterior para aparecer, de pronto, en medio de un prado sin paredes. Cadenas moviéndose suspendidas de grúas imaginarias y pilares de hierro transformados en árboles; un exquisito e irónico paseo por un jardín industrial.
6. Blindage Imaginaire: La golosina para los fundamentalistas de la electrónica experimental. Tiene absolutamente todo el manual: sonidos granulares, secuencias, un tratamiento de voces oscurísimo, percusiones rotas y unas estructuras rítmicas excepcionalmente trabajadas. Una auténtica joya sin concesiones.
7. Cent Chiffres: Probablemente el clímax estético del álbum. Es tan hermoso como adictivo gracias a un trabajo excelso de síntesis. La forma magistral en la que se mueven los sonidos, administrando con precisión quirúrgica ritmos, ruidos y texturas, es de una preciosidad absoluta.
8. Zimba: Un ejercicio genuinamente inquietante. La culpa la tiene esa voz a medias entre un susurro cómplice y un siseo ofídico, escoltada por una guitarra paseante y una atmósfera ruidista que se encarga de ir rompiendo el tema en estimulantes micromomentos.
9. Paradigmos de la Maya: Aquí reaparece el Krishna que nos obsesionó en Liaisons Dangereuses. Mientras un bajo juguetón va punteando durante todo el tema y una batería nos dicta que, efectivamente, hay que moverse, las capas electrónicas de fondo actúan como cortinas traslúcidas. Un truco elegante que nos impide ver los límites del espacio donde transcurre la pieza.
10. Futbolin: El preludio perfecto para lo que viene. Un previo tecno-pop donde el sonido muta en el balón de un imaginario futbolín movido por oscilaciones electrónicas. Un auténtico ejercicio de síntesis que va ostensiblemente más allá de la síntesis misma. Juguetón pero refinado.
11. Gamma Ray: Un viaje directo a la Neue Deutsche Welle, pero despojado de la urgencia amateur de la época. Aquí hay una elegancia y una clase que solo otorgan los más de 40 años pasados desde aquel insigne movimiento. Un tema gélido en el que oyes vibrar los osciladores, los filtros y las LFO como solo los viejos maestros saben hacerlo.
12. L'Extension: El fin de fiesta transdimensional. El sonido circula en todas direcciones mientras una voz procesada por efectos te mantiene en un estado de levitación permanente. Se aconseja el uso de auriculares para todo el disco, pero para este cierre es una obligación médica si se quiere apreciar la disolución final.
Veredicto
"Revenir" es un trabajo valiente, militante del anticomercialismo y ejecutado con una clase insultante. Es un disco excelente para ahuyentar visitas indeseadas o para recordarle sutilmente a tus amigos melómanos que tus gustos musicales operan tres peldaños por encima de la media. No es fácil, no es complaciente, pero es rabiosamente artístico.
Yo había oído hablar de él y he
escuchado trabajos sueltos suyos a lo largo de todas estas décadas que llevo
persiguiendo “Otras Músicas”, pero nunca me había puesto a profundizar en él y
creo que ya es hora.
Para encontrar material y datos
sobre este misterioso personaje, me las he visto y me las he deseado, incluso
para resumir todos los datos conseguidos y elaborar este texto, que he intentado que fuera lo menos tocho posible,
pero creo que no lo he conseguido…
Veamos…
Mr. Concept, nacido en un mundo
de los años 50 muy diferente al actual, creció en un entorno lleno de
simplicidad y experiencias que hoy parecen antiguas. En su infancia, los niños
jugaban al aire libre, trepaban árboles, pescaban en arroyos y hacían sus
compras en tiendas especializadas, como ultramarinos, fruterías y carnicerías.
Este mundo, sin supermercados, se caracterizaba por el uso de monedas y un
sistema de "depósitos" para botellas retornables.
Desde pequeño, el Sr. Concept se
sintió atraído por el funcionamiento de las cosas, experimentando con equipos
excedentes del ejército como radios y teléfonos. Su primer contacto con la
música llegó en 1967, cuando compró su primera guitarra a una profesora de su
escuela, una guitarra acústica barata. Usó libros de guitarra para aprender y
pronto comenzó a tocar para su familia y amigos en pequeños conciertos
benéficos.
Durante su adolescencia, el Sr.
Concept se dedicó a grabar música con una Philips EL3451, una grabadora casera
que adquirió, donde comenzó a grabar los éxitos del Top 40 de la BBC, pero
también sonidos más experimentales, como los pedos y el canto de su periquito.
Durante este tiempo, aprendió el funcionamiento de la música, como el esquema
del blues de doce compases.
En los 70s, el punk rock marcó un
cambio significativo para el Sr. Concept. El punk permitió que todos pudieran
estar en una banda, independientemente de sus habilidades musicales. Fue en
este periodo cuando se unió al grupo Cold Tap y experimentó con sintetizadores
caseros. Luego, pasó a tocar con la banda Sticky Bob And The Klingons,
adoptando una estética más típica de la época con una guitarra moderna y un
nuevo corte de pelo.
En 1979, después de varios años
de experimentar y desarrollar sus habilidades, el Sr. Concept fundó Concept
City, un lugar simbólico que representaba la evolución de sus intereses y su
entrada al mundo de la electrónica experimental. A lo largo de su carrera, ha
mantenido otros alias, como Rob Grant, utilizado para proyectos más comerciales
y fiscales.
A finales de 1979, en un
pequeño piso en el centro de Leicester, fue donde nació la idea de Concept
City. Leicester, aunque aparentemente un sitio poco inspirado para la
creación artística, ofrecía la energía perfecta para la creación de música
experimental.
En 1980, el Sr. Concept hizo su
primera aparición en un cassette recopilatorio de Leicester titulado "Crying
Out Loud", producido por Jade Lex. En este cassette, aparecía
la pieza "Flatulas Wine Bar & Bistro", que luego sería parte de
su álbum "The Amazing World of Mr. Concept". Este fue un punto
crucial en el desarrollo de su carrera, ya que marcó su incursión en la música
experimental y el uso del cassette compacto como medio para distribuir
su trabajo.
Con una simple grabadora Akai
4000DS, una guitarra Stratocaster barata y un sintetizador
rudimentario, Mr. Concept empezó a componer y grabar música en su
pequeño piso. La producción fue dura y experimental, pero este proceso creativo
fue fundamental en su desarrollo artístico. En sus diarios de ese periodo, hay
entradas como la del 25 de septiembre de 1980, donde menciona que, tras
un día de comer un sándwich, grabó una versión vocal multipista de una melodía
conocida.
El primer proyecto de Mr.
Concept fue un casete de cinta solista, pero también estuvo
acompañado de avances importantes. Durante la producción, los ingenieros de
Concept City construyeron su primer sintetizador, una máquina de diseño
casero que, aunque no tenía el mejor sonido, representaba un avance en sus
experimentos sonoros. Además, invirtió en una caja de ritmos Acetone Rhythm
Ace, que le permitió crear ritmos de bossa-nova que se utilizaron
durante varios años, e incluso se regaló a la banda femenina The Shapiros
para que pudieran usarla.
En octubre de 1980, el
mundo vio el lanzamiento de su primer casete de estudio titulado "The
Amazing World of Mr. Concept", que consolidó a Concept City como una
entidad artística válida. El casete no solo marcó el inicio de su carrera, sino
que también definió el estilo único de Mr. Concept, con sus
experimentaciones sonoras y su enfoque disruptivo.
Este periodo marca el nacimiento
de la Conceptualidad, dando inicio a una carrera llena de innovación,
influenciada por los sonidos del pop electrónico y las primeras
experiencias electrónicas.
Los años 80 fueron una época
gloriosa para Mr. Concept y Concept City. Nuestro artista aprovechó este
período para trabajar en su música y en la expansión de Concept City. A
principios de los 80, también tocaba la guitarra en bandas locales como Sticky
Bob and the Klingons, Los Sinatras, y Tres Alfileres Afilados,
aunque su proyecto en solitario era siempre su prioridad. Sin embargo, la
participación en estas bandas externas consumía parte de su energía creativa,
lo que retrasó un poco el progreso de Concept City.
En 1981-1982, Mr. Concept
seguía trabajando en nuevas grabaciones. En este tiempo, adquirió un Portastudio,
lo que permitió una nueva oleada de creatividad. También creó un nuevo estudio,
el Estudio 2, que reemplazó al antiguo "Amazing World Studio".
El nuevo equipo y espacio inspiraron una producción más rica y compleja. Con
este equipo renovado, lanzó un mini-casete EP de 5 pistas “TWANGO TWANGO”
y en 1983 lanzaría su cassette “CONCEPT CITY 808126”.
Entre los muchos proyectos de
Concept City, también existió una amplia variedad de bandas locales que
formaban parte de la escena musical en Leicester durante esa época. Algunas de
las más notables fueron Deep Freeze Mice, Disco Zombies, Electroplexx,
The Shapiros, Sticky Bob y los Klingons, entre otras. Estos
grupos participaron en conciertos que se celebraban en locales como el Teatro
Phoenix y el Politécnico de Leicester.
Además, los fanzines
locales jugaron un papel importante en la escena musical, con publicaciones
como "BUT Fosse", "Printhead" y "0533",
que ofrecían reseñas, entrevistas y noticias sobre conciertos de bandas locales
y principales.
Hacia mediados de los años 80, Mr.
Concept alcanzó un hito importante cuando fue invitado a grabar un LP con
el sello Cordelia Records de Alan Jenkins. En 1985, se
lanzó su primer álbum de vinilo titulado “NOVEMBER”. Este fue un momento
significativo para Concept City, ya que significaba un reconocimiento
mayor en el mundo de la música.
El trabajo con Yeah Yeah Noh
también dejó su huella, y se lanzaron dos canciones, "Penetration"
y "Mr. Hammond Has Gone For Lunch", con gran acogida. La
última cinta de casete de Concept City se lanzó en 1986, marcando el fin
de una era antes de la llegada de la tecnología digital.
El progreso hacia la era digital
fue inevitable, pero estos años fueron fundamentales para consolidar a Mr.
Concept como una figura clave en el underground musical y el arte
experimental de los 80.
A partir de 1986, con la
creación de CONCEPTVM UMBILICVS, el Sr. Concept continuó
trabajando en su música utilizando el Portastudio, pero la llegada de la
era digital comenzó a transformar tanto su proceso creativo como la
ciudad misma. Concept City crecía rápidamente, y con ello, también lo
hacían las demandas tecnológicas. Se introdujo un nuevo sistema de transporte,
un tranvía levitado conocido como la Ruta Marionaro, que
conectaba las zonas más lujosas de la ciudad, pero también afectó al Estudio
2, que tuvo que ser reubicado a una nueva ubicación debido a la
construcción de la ruta.
El tranvía y la reubicación del
estudio fueron un reflejo del cambio tecnológico en la ciudad. A pesar de los
esfuerzos por conectar nuevamente el Portastudio, los ingenieros no
pudieron restaurarlo a su antiguo nivel de funcionamiento. Mientras tanto, las computadoras
avanzaban rápidamente, y se gestaba una nueva forma de grabación digital.
Al darse cuenta de esto, los
ingenieros de Concept City idearon un plan para distraer al Sr. Concept y crear
un sistema de grabación completamente nuevo basado en computadoras. Al
principio, no lograron dar con la solución, pero finalmente, Mr. Concept
adquirió un Atari ST y un teclado Yamaha barato con capacidad MIDI,
lo que le permitió comenzar a experimentar con nuevas melodías. Esta tecnología
trajo consigo la creación de una nueva canción titulada "Autumn".
A partir de ahí, Mr. Concept
decidió lanzar un casete con material creado en el Portastudio, titulado
"37", que incluía canciones como "Open Up The Network
(Reprise)". En este punto, su vida personal también cambió: se casó
y tuvo un hijo, lo que le dio una nueva perspectiva y liberó su
creatividad.
Años después, el mundo de la
informática continuó evolucionando, y el PC se convirtió en la
herramienta dominante, con la llegada de tarjetas de sonido, discos
duros y grabadoras de CD. Sin embargo, el Sr. Concept se enfrentó a
la sofocación creativa una vez más. La solución parecía estar en los
programas de software de música, lo que lo llevó a una tienda de música CONCEPT
CITY, donde finalmente adquirió el software "Acid Rock".
Este software le permitió crear música digitalmente usando loops pregrabados,
pero rápidamente descubrió que otros usuarios usaban los mismos sonidos, lo que
hacía que las composiciones sonaran similares.
Para diferenciarse, Mr.
Concept empezó a crear sus propios samples y a utilizar recursos de
revistas como Computer Music. Durante los siguientes tres años,
experimentó con la creación de música digital, aunque el tiempo era limitado
debido a otras responsabilidades. Como resultado, algunas de sus primeras
canciones contenían muchos samples pregrabados. A pesar de ello, Mr.
Concept quería dejar su sello personal en futuras producciones.
En paralelo, completó el proyecto
"37", pero esta vez en CD en lugar de casete. Sin
embargo, el CD permaneció inédito, junto con un CD llamado
"Electric Gates of Distinction", que también quedó guardado
debido a posibles problemas con los derechos de autor de los samples.
Así terminó una fase importante
de su vida creativa: Mr. Concept había avanzado en la era digital, pero
muchos de sus proyectos seguían sin publicarse. Mirando al futuro, se
encontraba en un cruce de caminos, sin saber qué vendría después en la nueva
era de la música digital.
Con la llegada del siglo XXI, el PC
y el software musical llegaron a ser cada vez más potentes. Mr. Concept
continuó su obra, utilizando secuenciadores, plugins y otras herramientas
digitales para producir música. La capacidad de crear y manipular sonidos se
convirtió en algo tan accesible que cualquier persona con una computadora podía
producir música profesional. Mr. Concept, siempre a la vanguardia,
adoptó estas nuevas tecnologías y continuó creando, ahora con la posibilidad de
hacerlo desde cualquier lugar, gracias a la digitalización de Concept City.
El futuro de Concept City
se ve marcado por la realidad digital, donde todo, desde las grabaciones
hasta los recuerdos, está almacenado en una caja de datos, accesible en
cualquier momento. Con la posibilidad de crear música en la nube y la
llegada de aplicaciones portátiles que permiten grabar y crear música
desde cualquier dispositivo, el mundo de Concept City continúa
evolucionando. Mr. Concept, siempre en busca de nuevas formas de
expresión, mira hacia el futuro con optimismo, preguntándose si la ciudad
digital será capaz de seguir creciendo.
Mr. Concept, quien en sus
primeros días comenzó como un joven músico en un pequeño apartamento, ha
trascendido en el tiempo, convirtiéndose en un pionero de la música digital y
conceptual. El legado de Concept City sigue vivo, adaptándose a los
avances tecnológicos y ofreciendo una nueva forma de experimentar la música y
el arte en el siglo XXI. Aunque el futuro es incierto, el espíritu de la ciudad
continúa, siempre innovando y buscando nuevas formas de expresión.
Hoy os presento:
“THE AMAZING WORLD OF MR. CONCEPT”, autodefinido
por el mismo artista como “un programa de radio con una colección de piezas
musicales, anuncios semiserios y fragmentos de noticias educativas o culturales
falsas”. En mi opinión, cuando lo escucho me vienen flashes de muchas cosas, sobretodo de The Residents y de muchas obras de "Radio-Arte" de los años 80. El resultado total me ha dejado boquiabierto.
Incluye una hoja informativa completa que acompañaba a la caja de la
cassette.
Siento el tocho, pero creo que
hacía falta reivindicar a este hombre.
Célebre compilación internacional llevada a cabo por UNITED DIARIES, un sello que fue fundado en 1979 para lanzar el primer LP de Nurse With Wound.
En este álbum se encuentran varias formaciones de distinta procedencia e índole, todas ellas con el común denominador de la experimentación sonora, más allá de tecnologías y herramientas. Auténticas vacas sagradas de la experimentación libre como AMM, Jacques Berrocal, Anima o el grupo de teatro Operating Theatre o el inclasificable Foetus, rodean a Nurse With Wound, que experimentan profundamente con sonidos de voces. En resumen, casi una hora de exploración sonora sin etiquetas de por medio pero con mucha imaginación, fuerza y energía sin límites.
Existen varias versiones de este LP:
- La primera llevaba la portada "Monster" (500 copias). Incluye un encarte de cartulina a una cara con imágenes y discografías de todos los artistas (el retrato usado para Nurse With Wound es el de John Cage), además de una hoja con notas sobre AMM por Eddie Prévost.
- La segunda versión tiene la portada del hombre quemado y no tiene encarte. Menciona los créditos de distribución y fotografía en la contraportada, algo que la primera versión no tiene.
- También existen pequeñas tiradas de copias numeradas en fundas hechas a mano.
TRACKLIST:
00:00 A1Jacques Berrocal–Conseil Des Ministres
05:33 A2Anima–Violin Fuchshorn
10:19 A3Anima–Fuchsharp Percussion
19:00 A4Anima–Piano Fuchsbaß Percussion
23:06 A5'Foetus In Your Bed–Primordial Industry
29:20 A6'Foetus In Your Bed–Industrial Go Slow
33:01 B1AMM–Commonwealth Institute 20-4-67
47:46 B2Nurse With Wound–I Was No Longer His Dominant
De la mano de DANIELE CIULLINI, un artista italiano ubicado dentro del "mail-art" de los años 80, nos llega esta magnífica compilación internacional con piezas sonoras de los artistas PANKOW, THE TEMPEST, MINOX, RINF, TWILIGHT RITUAL y el propio DANIELE CIULLINI. Curiosamente, la pista de Twilight Ritual, viene en la carátula del cassette como MICRART, supongo que es porque ese es el nombre del sello que editó los trabajos de los Twilight, Autumn y por tratarse de ellos mismos.
Viene con dos libretos (uno en italiano, uno con traducciones al inglés). Algunas copias tempranas de los libretos tienen una especie de 'toques' de color gris claro en la cubierta y, más claros, también en las páginas internas; serigrafiados o de alguna otra manera similar sobre la superficie del papel.
La cita es, como suelo decir por aquí, "de alto octanaje" ya sea por la calidad técnica de los temas, como de conservación a través de los años, así como porque a día de hoy se trata de una joyita de coleccionista que no podeís perderos.
GOZAD !!!
Tracklist
A1 Pankow– Satellite (Live At Tenax) 0:00
A2 The Tempest– Abc 4:33
A3 Minox– Purgatoryo 8:34
B1 Rinf– Tropical Nacht / Spass Muss Sein (Live At Tenax) 14:38
B2 Twilight Ritual– I Never Called You A Dream 20:29
Hoy os presentamos este esencial LP "SYNTHETIK" de 1973. Los hermanos Eckart y Wolf-J Seesselberg aparecieron en escena en 1973 con su único disco: Synthetik, un álbum lleno de cosas muy importantes que darían lugar a otras cosas muy importantes dentro de la escena electrónica. Lástima que en su momento el disco no trascendió lo que tuvo que trascender y que muchos oídos se quedaron sin percibir la transgresión sonora que estos dos elementos podían haber seguido ofreciendo a la posteridad. Cuenta la leyenda que los Kraftwerk tomaron muchas influencias de ese disco para concebir lo que después fue su Autobahn de 1974, pero eso es solo leyenda, así que mejor nos dejamos llevar por lo real y tangible y le damos una escucha detallada a este álbum, que seguro no dejará a nadie indiferente. Saboreadlo con delicadeza...
Wet Dreams Media es un podcast de radio y video que se deriva del blog WET DREAMS que nació en 2008 con la intención de difundir y compartir material discográfico relacionado con la música electrónica experimental, el sonido industrial, el arte sonoro y todas las revoluciones culturales generadas a su alrededor. Con la misma intención, Wet Dreams Media dará cuenta tanto de las publicaciones que hayan aparecido en el blog como de las novedades discográficas de las nuevas generaciones de músicos exploradores.
Se emitirá cada martes de 21:00 a 22:00 en Radio Círculo (la emisora de radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid), cada jueves de 18:00 a 19:00 en Ràdio P.I.C.A. de Barcelona y cada sábado en Candil Radio de Huércal de Almería a las 23:00.
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