Otro de los más importante singles de Monte Cazazza, un single, que más bien es un EP, habida cuenta de que consta de cuatro canciones, una de ellas de más de cinco minutos. El ambiente general es de experimentación sonora de categoría, con temas que van desde el industrial a la música concreta (Cazazza era un maestro trabajando con cintas y efectos) a momentos casi pop con sintetizadores y cajas de ritmo de una esencia tan atemporal que siguen haciendo palidecer a los más modernos. No en vano contó con colaboradores de primer nivel (ved los créditos del tracklist). No os lo perdáis, porfa...
GOZAD !!!
TRACKLIST:
A1Distress
Vocals – Monte Cazazza
2:21
A2Mary Bell
Narrator [Narration] – Monte Cazazza
Piano – Cosey Fanni Tutti
Vocals – Cosey Fanni Tutti, Kim Norris, Tana Emmolo Smith*
2:22
A3Kick That Habit Man
Text By [Poem] – Brion Gysin
Vocals, Guitar, Performer [Rhythms], Sequenced By [Sequencer] – Monte Cazazza
Como muchas personas que seguís este blog sabréis, recientemente nos ha dejado otro macro-personaje de la escena musical underground, alguien sin el cual este blog no existiría, así como muchas otras plataformas de difusión que movemos las "otras músicas". De entrada, no usaríamos con tanta perspectiva histórica ni con tanto conocimiento de causa las palabras "Música Industrial", aunque a día de hoy se usan quizás demasiado alegremente y con una frivolidad, en ocasiones, insultante. Porque a Monte Cazazza le debemos la existencia de esas palabras juntas y en ese orden, como también le debemos la frase "Música Industrial para Gente Industrial" y, en cierta forma, también le debemos un porcentaje del nombre del sello Industrial Records.
Monte Cazazza se formó e inició su sendero artístico en California, con una única idea en la cabeza: provocar y hacer estallar esquemas. Tal deriva le provocó no pocos problemas a lo largo de su vida, creándose una reputación como intérprete underground poco menos que "letal", con una estética potencialmente peligrosa y antisocial. Gran parte de sus primeros trabajos son considerados obscenos y prácticamente imposibles de encontrar a día de hoy. Pero es que ya desde los inicios fue un personaje controvertido, empezando por la expulsión del escuela de arte en Oakland (California), tras crear una escultura que consistía en una cascada de cemento que incapacitó la escalera principal del Colegio.
Pero Cazazza consolidó su fama de performer extremo y de artista musical radical cuando se trasladó al Reino Unido, donde contactó con Cosey Fanni Tutti, Genesis P-Orridge, Peter Christopherson y Chris Carter que en la primera mitad de los 70 formaban el proyecto COUM Transmissions, un colectivo centrado también en la provocación a través de performances de alto contenido sexual, pornográfico y escatológico, como forma de poner en jaque al concepto estandarizado del arte. En 1976 surgió Throbbing Gristle, una evolución de COUM que generó también el sello Industrial Records, donde además de publicarse los trabajos de T. G. y Cazazza, se editaron numerosos trabajos de Cabaret Voltaire, Clock DVA o SPK, todo de una manera autogestionada y con la sempiterna premisa del arte sin límites ni censuras y con la provocación como común denominador, ya fuera desde los escenarios musicales o desde nuevos medios como el video, solidificando la escena musical más revolucionaria de finales de los años setenta, ese puente entre el punk y las nuevas tendencias, una especie de válvula de escape desde la que irradiar todos los gases que se acumularon desde los años de la psicodelia, el glam y las lentejuélicas modas de la primera mitad de la década.
Monte Cazazza aportó un enriquecimiento importantísimo a esas movidas tan transgresoras, inyectando una estética y una actividad sin precedentes. Ahí nace aquello de "música industrial para gente industrial", una forma de poner un nombre a lo que ocurría en las ciudades, inundadas de ruido industrial, de agitación humana en un momento de gran convulsión en el Reino Unido. La marca "Música Industrial" era una bandera bajo la que trabajaban no pocas agrupaciones artísticas que producían acciones dedicadas a la gran urbe, a las relaciones humanas, a la máquina como herramienta de generación sonora. La esencia de estos movimientos emanaban un olor ideológico y de pensamiento económico que se enfrentaba a los cánones del mercado musical a base de ruido.
A Cazazza le debemos, como decía al principio, mucho más de lo que creemos, desde ese comportamiento rebelde que destiló con sus collages pornográficos en San Francisco, la mencionada cascada de cemento en el edificio de la escuela de arte en Oakland o quemando el cuerpo de un gato en descomposición allá por 1972. También estuvo muy involucrado en el movimiento "Mail art" de mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Sus grabaciones con Throbbing Gristle a principios de 1977, como decíamos, son muy apreciadas entre los coleccionistas y continúan siendo consideradas como algunas de las más importantes de ese período. Algunas de sus primeras producciones fueron recopiladas y publicadas por The Grey Area of Mute en 1992 bajo el título The Worst of Monte Cazazza.
Muchas fueron las colaboraciones de Monte Cazazza a lo largo de su carrera, además de los miembros de Throbbing Gristle, también se codeó con Esperik Glare, Mery St Mary, Love Force, Atom Smashers, Chaos of The Night, ciertas colaboraciones con Clock DVA y unas cuantas colaboraciones con Psychic TV (el siguiente proyecto de Genesis P. Orridge), con los que llegó a gestar una decena de álbumes. También trabajó frecuentemente con Factrix, uno de los primeros grupos industriales y experimentales de San Francisco, y grabó bandas sonoras para Mark Pauline y Survival Research Laboratories. La actividad más reciente ha incluido la creación conjunta de la compañía cinematográfica y de distribución independiente MMFilms con Michelle Handelman y varias grabaciones de bandas sonoras.
Pues bien, empezaremos este especial con este single editado en Industrial Records en 1979, una joya de del sonido industrial y también una gema para todo coleccionista de este género y de este grandioso artista. Son poco más de cinco minutos, pero tan intensos y tan llenos de matices, que por muchas veces que lo escuche, siempre acabo encontrando elementos que me rompen la cabeza. No os digo más...
Hoy, una querida amiga y colaboradora habitual de éste, vuestro blog, que está pasando unos días de vacaciones en Almería me ha entregado en mano (entre otras cosas) una cassette en formato físico que contenía el trabajo SEVEN DAYS de AUTUMN. No carátula, no labels adhesivos artesanales en las "sides" de la cinta, simplemente una BASF de Cromo de 60 minutos con dicho material en muy buenas condiciones sonoras. Hacía años que andaba buscando este trabajo de este grupo conformado por Geert Coppens, Peter Bonne y Peter Koutstaal. AUTUMN fue el preludio a TWLIGIHT RITUAL en el que ya podemos apreciar sus intenciones, con sonidos de guitarras procesadas y ambientes vocales, amén de grandes momentos protagonizados por sintetizadores y cajas de ritmo. Una cassette (para mi) grandiosa que merece reposar en este blog por los eones de los eones.
Creo que debemos agradecerle mucho la aportación a mi amiga. Yo por mi parte la voy a invitar a cenar.
Antes de cerrar el ciclo de ROBERT TURMAN, dejadme que publique este álbum omitido.
Turman define esta obra con la siguiente frase: "sentado en un dormitorio londinense con un boombox y un control de pausa”.
Me imagino a Turman en 1983, con su radiocassette en ristre, dándole golpes de "pause" mientras grababa emisiones árabes emitidas por la London Arabic Radio. Realmente todo un ejercicio de imaginación, más que digno y altamente interesante.
No sé si me caerá un tirón de orejas por compartir material tan reciente, aunque ya llevo varios posts compartiendo material de Turman de menos de diez años de antigüedad. Pero es que ésto que os traigo es de este mismo año, 2023 y se trata de una colaboración con el fallecido artista TOM SMITH, que dejó este mundo en enero de 2022. Voy a dejar unas líneas sobre él:
Compositor, productor, intérprete, escritor y director de sello de vanguardia, activo desde mediados de la década de 1970. Nacido en Adel, Georgia, 1956. Murió el 20 de enero de 2022 en Hannover, Alemania.
Sus grabaciones iniciales y experimentos compositivos, datan del periodo 1973-1978. El primer grupo, Boat Of, se formó en Athens, Georgia, a fines de 1979, en oposición directa a las normas locales (B-52, Pylon), con el dub y la naciente cultura hip-hop como influencias principales. Siguieron otros grupos, con Peach of Immortality, To Live and Shave in L.A. y Ohne, que tuvieron un impacto, al menos dentro de ciertos círculos clandestinos, entre 1984 y 2008. Después de mudarse a Alemania a fines de 2008, Smith ha sido extremadamente prolífico, formando otros grupos, interpretando composiciones vocales en solitario en varios festivales y colaborando con artistas tan diversos como Sightings, Aaron Dilloway y Kevin Drumm. Dirigió el sello Karl Schmidt Verlag, que a finales de 2012 había publicado más de 260 álbumes de edición limitada (CDr) y siete libros.
Y bien, por mi parte (hasta la fecha), nada más os puedo aportar de ROBERT TURMAN, parece que hemos llegado al final del camino de este enorme artista sonoro, al menos del archivo que poseo. Si alguno de mis lectores tiene más material y puede aportarlo, será eternamente agradecido.
Pronto cambiamos de serie.
GOZAD !!!
1Hair With A Hundred Milky Afterlives
2Diabetic Strands Curve The Spine
3A Thinner Ceremony
4Born In The Grey Dew Of Discordant Rites
5Veins Stretch The Length Of Forty Moles
6Shoulders Are Weeping
7Selling The Chorus
8Colorless Television Punishments Judge Our Lingering
Os presento otra de las joyitas que me auto-regalé estas pasadas navideces.
FONDATION era un dúo de marido y mujer: Ivan Coaquette, anteriormente de Musica Elettronica Viva, Delired Cameleon Family and Spacecraft, y Anannka Raghel (también conocida como Patricia Coaquette), activa a principios de la década de 1980 con 3 lanzamientos en cassette de ambient experimental y synth-rock de vanguardia.
Esta es su tercera y última cassette, editada por el sello TAGO MAGO y viene empaquetada en una caja grande de fósforos con adhesivos en la parte delantera y trasera. Se incluyen algunos fósforos dentro de la caja junto con el cassette.
El sonido es una mezcla de ambient electrónico, spoken word y pop underground cuyo resultado es una cinta de muchos kilates sónicos.
Voy a ver si consigo más cassettes de este dúo.
Grabación diciembre 1980-abril 1983.
Texto: Anannka Raghel basado en un cuento de H.P. Lovecraft.
Edición numerada limitada a 500 ejemplares. Mi copia es la 228.
Otra de las joyas que me he auto-regalado este año en las navideces, ha sido este diamante del grupo berlinés MALARIA!
Os pongo un poco en contexto:
En enero de 1981, las germanas Bettina Koster y Grudum Gut abandonaron la banda Mania D para asumir un nuevo proyecto al que llamaron Malaria! , debutando con el Maxi EP " La Malaria!" en el mes de abril.
La banda la completaron: MANON P. Duursma, NL ("OUT" de la primera formación de Nina Hagen Band), CHRISTINE HAHN, EE.UU. (Static, Glen Branca) y Susanne KUHNKE, BRD (Die Haut). Realizaron una primera gira, grabaron una sesión con John Peel en la BBC , y más tarde editaron el single "How do you like my new dog?" en el sello belga "Les Disques du Crepuscule".
Realizaron la siguiente gira por EE.UU, donde telonearon a The Birthday Party, John Cale y un inolvidable concierto con Nina Hagen en el club Studio 54, gira en la que fue la primera vez que se promovió la nueva música alemana por Estados Unidos.
De mientras, grabaron el 12""New York Passage (Your turn to run)" para Cachalote Records que llego al nº 10 de las listas independientes de USA y Europa. Durante otro tour por Europa, la banda dio a luz el single 12" White Water & Kaltes Klares Wasser que pasó a convertirse en un clasico de la musica "indie" alemana.
En 1982 despues de las excelentes críticas de su primer album "Emotion" se editan en Japón por el sello Columbia Nippon y su video "Geld / Money" obtiene premios por su estilo innovador de edición, posteriormente realizaron nuevas giras por Inglaterra, Francia, Italia y Escandinavia.
En 1983 sacaron tres singles mas, producidos por M. Hönig en el estudio Hansa, en otro de los tours por USA, se registro el LP "Revisited" trabajo registrado en directo, y la grabación del video "You You" dirigido por Anne Carlisle.
Un año más tarde publicaron "Beat the Distance" por Rebels Records, lo que supuso un punto y aparte en la formación Malaria!.
Por un lado Bettina & Christine probaron suerte en USA y Gudrun, Manon y Susanne probaron nuevos retos en su Alemania natal. Siete años más tarde se volvieron a reunir de forma amistosa tres de las componentes: Bettina, Gudrun y Manon, justo después de la publicacion del recopilatorio de primeras grabaciones "Compiled".
Con esta nueva etapa, grabaron "Old Man River" producido por Jim Thirlwell de Foetus , incluido en Elation EP, posteriormente a modo de punto final, grabaron el definitivo "Cheerio" otra recopilacion que concentraba toda la esencia de las germanas.
Lo que os presento es este "REVISITED" eidtado por el sello estadounidense ROIR y que contiene un concierto grabado en vivo en Danceteria, N.Y.C., y el 9:30 Club, Washington, D.C. el 27 y 28 de mayo de 1983.
En la cassette rezaba lo siguiente: "¡Advertencia! ¡Esta presentación en vivo de duración de álbum no está disponible en vinilo!" (Sin embargo, fue reeditado más tarde tanto en vinilo como en CD en 1991).
Una joyita que me mandó en su día Xabier Lazcano, es esta cassette de Vivenza fechada en 1987 y que actualmente se cotiza a precio de orillo en Discogs. Sonido industrial, máquinas por todos lados... Vivenza en estado puro.
Un abrazo desde aquí a mi amigo Xabier por sus aportaciones.
Ahora gozad...
TRACKLIST:
A1 Machines (Grenoble) 14:04
A2 Métallurgie I (Berlin) 15:36
B1 La Forge (Zaragoze) 10:14
B2 Force Unité Métal + Métallurgie II (Amsterdam) 9:50
B3 Impero (Bordeaux) 10:12
NOTAS:
Lanzado en una caja de cartón de 12 x 22 x 2,5 cm con una pegatina de dos colores adherida al frente. Se adjunta un folleto de 6 paneles, así como el álbum en un estuche regular con tapa de tarjeta j. El casete es blanco con tampón azul.
Pista A1 grabada en Grenoble el 29/11/86.
Pista A2 grabada en Berlín el 17/10/86.
Track B1 grabado en Zaragoza el 21/05/87.
Track B2 grabado en Amsterdam el 04/07/87.
Track B3 grabado en Burdeos el 05/12/87.
El título del lanzamiento no aparece en la caja exterior y está escrito de manera diferente en el folleto.
De todas las cintas compartidas hasta la fecha, quizás ésta sea de mis favoritas. Afortunadamente he podido conseguirla en FLAC para gozarla a nivel orgasmo.
Otra cassette que me ha costado bastante de encontrar en buena calidad. Contiene más de una hora de sonido industrial en el más puro estilo Bianchi de los primeros años, sonido que no puede ser amputado jamás, por muy lujosa que sea la reedición. Ésta es la cassette íntegra.
De la mano del sello YHR TAPES, apareció en el mercado esta cassette de Maurizio Bianchi que necesita ser posteada en su totalidad y en la mejor calidad posible, en este caso, FLAC.
Realmente, esta cinta ha sido la más complicada de conseguir vía ripeo, porque lo que más corre por redes es la reedición de nueve pistas en lugar de la de once que contenía la cassette original. A día de hoy que estoy escribiendo estas líneas (11 de septiembre de 2022), no he encontrado la cinta original, pñor lo que el material compartido es el de la reedición. Justo hace un rato he adquirido por Discogs un ejemplar de la primera versión de la cassette, a un precio razonable, que cuando me llegue procederé a ripear y a reemplazar el material que hoy os ofrezco. Digo ésto porque si ese fuera el caso, cambiaría este texto, así que si leeis estas palabras significa que no me ha llegado todavía este material.
Otra cassette que hemos tenido la suerte de conseguir en FLAC ha sido esta VOYEUR TAPE, famosísima obra del artista sonoro italiano y que, como siempre, podréis degustar íntegra.
COMPUTERS S.P.A., una cassette esencial de los primeros años de Bianchi y que fue vilmente amputada por reediciones posteriores. Aquí tenéis la cinta enterita.
