Después de un excesivo espacio de tiempo, retomo la serie de posts dedicados a este inclasificable personaje MR. CONCEPT.
Esta vez voy a dejaros los textos que el propio Mr. Concept dejaba para explicar esta estupenda cinta que os ofrezco:
Pisándole los talones a CONCEPT CITY 808126, estos cinco temas se lanzaron en casete en 1983.
La llegada de Portastudio inspiró a Mr. Concept y la producción creativa fluía.
Canción/Título/Duración:
01 Twango Twango 3'05"
Tan vibrante que inspiró el nombre del casete. Este tema está entre los más destacados del Twangómetro.
02 Lapse Wine 2'15"
Esto es lo que hace un gato cuando bebe jugo de uva fermentado.
03 Sun's Up 3'08"
Empieza un nuevo día y esta alegre melodía es perfecta para empezarlo. Silba mientras te lavas los dientes, rociando pasta de dientes espumosa por todo el espejo del baño y dibujando un corazón en él, enmarcando tu hermoso rostro.
04 Out On The Ice (versión 1) 3'54"
Imagina tierras congeladas y vientos gélidos mientras te acurrucas bajo el edredón y escuchas esta belleza... Este es el tipo de melodía que sonaría bien con 'Nigel the Whale' en DX7.
05 Steam (versión instrumental - ver la alternativa en noviembre) 5'17"
Todo sobre lo que sucede cuando se eleva la temperatura del agua a más de 100 grados Celsius. Más tarde, añadimos un montaje de dobles sentidos y la relanzamos en 'November'.
Yo había oído hablar de él y he
escuchado trabajos sueltos suyos a lo largo de todas estas décadas que llevo
persiguiendo “Otras Músicas”, pero nunca me había puesto a profundizar en él y
creo que ya es hora.
Para encontrar material y datos
sobre este misterioso personaje, me las he visto y me las he deseado, incluso
para resumir todos los datos conseguidos y elaborar este texto, que he intentado que fuera lo menos tocho posible,
pero creo que no lo he conseguido…
Veamos…
Mr. Concept, nacido en un mundo
de los años 50 muy diferente al actual, creció en un entorno lleno de
simplicidad y experiencias que hoy parecen antiguas. En su infancia, los niños
jugaban al aire libre, trepaban árboles, pescaban en arroyos y hacían sus
compras en tiendas especializadas, como ultramarinos, fruterías y carnicerías.
Este mundo, sin supermercados, se caracterizaba por el uso de monedas y un
sistema de "depósitos" para botellas retornables.
Desde pequeño, el Sr. Concept se
sintió atraído por el funcionamiento de las cosas, experimentando con equipos
excedentes del ejército como radios y teléfonos. Su primer contacto con la
música llegó en 1967, cuando compró su primera guitarra a una profesora de su
escuela, una guitarra acústica barata. Usó libros de guitarra para aprender y
pronto comenzó a tocar para su familia y amigos en pequeños conciertos
benéficos.
Durante su adolescencia, el Sr.
Concept se dedicó a grabar música con una Philips EL3451, una grabadora casera
que adquirió, donde comenzó a grabar los éxitos del Top 40 de la BBC, pero
también sonidos más experimentales, como los pedos y el canto de su periquito.
Durante este tiempo, aprendió el funcionamiento de la música, como el esquema
del blues de doce compases.
En los 70s, el punk rock marcó un
cambio significativo para el Sr. Concept. El punk permitió que todos pudieran
estar en una banda, independientemente de sus habilidades musicales. Fue en
este periodo cuando se unió al grupo Cold Tap y experimentó con sintetizadores
caseros. Luego, pasó a tocar con la banda Sticky Bob And The Klingons,
adoptando una estética más típica de la época con una guitarra moderna y un
nuevo corte de pelo.
En 1979, después de varios años
de experimentar y desarrollar sus habilidades, el Sr. Concept fundó Concept
City, un lugar simbólico que representaba la evolución de sus intereses y su
entrada al mundo de la electrónica experimental. A lo largo de su carrera, ha
mantenido otros alias, como Rob Grant, utilizado para proyectos más comerciales
y fiscales.
A finales de 1979, en un
pequeño piso en el centro de Leicester, fue donde nació la idea de Concept
City. Leicester, aunque aparentemente un sitio poco inspirado para la
creación artística, ofrecía la energía perfecta para la creación de música
experimental.
En 1980, el Sr. Concept hizo su
primera aparición en un cassette recopilatorio de Leicester titulado "Crying
Out Loud", producido por Jade Lex. En este cassette, aparecía
la pieza "Flatulas Wine Bar & Bistro", que luego sería parte de
su álbum "The Amazing World of Mr. Concept". Este fue un punto
crucial en el desarrollo de su carrera, ya que marcó su incursión en la música
experimental y el uso del cassette compacto como medio para distribuir
su trabajo.
Con una simple grabadora Akai
4000DS, una guitarra Stratocaster barata y un sintetizador
rudimentario, Mr. Concept empezó a componer y grabar música en su
pequeño piso. La producción fue dura y experimental, pero este proceso creativo
fue fundamental en su desarrollo artístico. En sus diarios de ese periodo, hay
entradas como la del 25 de septiembre de 1980, donde menciona que, tras
un día de comer un sándwich, grabó una versión vocal multipista de una melodía
conocida.
El primer proyecto de Mr.
Concept fue un casete de cinta solista, pero también estuvo
acompañado de avances importantes. Durante la producción, los ingenieros de
Concept City construyeron su primer sintetizador, una máquina de diseño
casero que, aunque no tenía el mejor sonido, representaba un avance en sus
experimentos sonoros. Además, invirtió en una caja de ritmos Acetone Rhythm
Ace, que le permitió crear ritmos de bossa-nova que se utilizaron
durante varios años, e incluso se regaló a la banda femenina The Shapiros
para que pudieran usarla.
En octubre de 1980, el
mundo vio el lanzamiento de su primer casete de estudio titulado "The
Amazing World of Mr. Concept", que consolidó a Concept City como una
entidad artística válida. El casete no solo marcó el inicio de su carrera, sino
que también definió el estilo único de Mr. Concept, con sus
experimentaciones sonoras y su enfoque disruptivo.
Este periodo marca el nacimiento
de la Conceptualidad, dando inicio a una carrera llena de innovación,
influenciada por los sonidos del pop electrónico y las primeras
experiencias electrónicas.
Los años 80 fueron una época
gloriosa para Mr. Concept y Concept City. Nuestro artista aprovechó este
período para trabajar en su música y en la expansión de Concept City. A
principios de los 80, también tocaba la guitarra en bandas locales como Sticky
Bob and the Klingons, Los Sinatras, y Tres Alfileres Afilados,
aunque su proyecto en solitario era siempre su prioridad. Sin embargo, la
participación en estas bandas externas consumía parte de su energía creativa,
lo que retrasó un poco el progreso de Concept City.
En 1981-1982, Mr. Concept
seguía trabajando en nuevas grabaciones. En este tiempo, adquirió un Portastudio,
lo que permitió una nueva oleada de creatividad. También creó un nuevo estudio,
el Estudio 2, que reemplazó al antiguo "Amazing World Studio".
El nuevo equipo y espacio inspiraron una producción más rica y compleja. Con
este equipo renovado, lanzó un mini-casete EP de 5 pistas “TWANGO TWANGO”
y en 1983 lanzaría su cassette “CONCEPT CITY 808126”.
Entre los muchos proyectos de
Concept City, también existió una amplia variedad de bandas locales que
formaban parte de la escena musical en Leicester durante esa época. Algunas de
las más notables fueron Deep Freeze Mice, Disco Zombies, Electroplexx,
The Shapiros, Sticky Bob y los Klingons, entre otras. Estos
grupos participaron en conciertos que se celebraban en locales como el Teatro
Phoenix y el Politécnico de Leicester.
Además, los fanzines
locales jugaron un papel importante en la escena musical, con publicaciones
como "BUT Fosse", "Printhead" y "0533",
que ofrecían reseñas, entrevistas y noticias sobre conciertos de bandas locales
y principales.
Hacia mediados de los años 80, Mr.
Concept alcanzó un hito importante cuando fue invitado a grabar un LP con
el sello Cordelia Records de Alan Jenkins. En 1985, se
lanzó su primer álbum de vinilo titulado “NOVEMBER”. Este fue un momento
significativo para Concept City, ya que significaba un reconocimiento
mayor en el mundo de la música.
El trabajo con Yeah Yeah Noh
también dejó su huella, y se lanzaron dos canciones, "Penetration"
y "Mr. Hammond Has Gone For Lunch", con gran acogida. La
última cinta de casete de Concept City se lanzó en 1986, marcando el fin
de una era antes de la llegada de la tecnología digital.
El progreso hacia la era digital
fue inevitable, pero estos años fueron fundamentales para consolidar a Mr.
Concept como una figura clave en el underground musical y el arte
experimental de los 80.
A partir de 1986, con la
creación de CONCEPTVM UMBILICVS, el Sr. Concept continuó
trabajando en su música utilizando el Portastudio, pero la llegada de la
era digital comenzó a transformar tanto su proceso creativo como la
ciudad misma. Concept City crecía rápidamente, y con ello, también lo
hacían las demandas tecnológicas. Se introdujo un nuevo sistema de transporte,
un tranvía levitado conocido como la Ruta Marionaro, que
conectaba las zonas más lujosas de la ciudad, pero también afectó al Estudio
2, que tuvo que ser reubicado a una nueva ubicación debido a la
construcción de la ruta.
El tranvía y la reubicación del
estudio fueron un reflejo del cambio tecnológico en la ciudad. A pesar de los
esfuerzos por conectar nuevamente el Portastudio, los ingenieros no
pudieron restaurarlo a su antiguo nivel de funcionamiento. Mientras tanto, las computadoras
avanzaban rápidamente, y se gestaba una nueva forma de grabación digital.
Al darse cuenta de esto, los
ingenieros de Concept City idearon un plan para distraer al Sr. Concept y crear
un sistema de grabación completamente nuevo basado en computadoras. Al
principio, no lograron dar con la solución, pero finalmente, Mr. Concept
adquirió un Atari ST y un teclado Yamaha barato con capacidad MIDI,
lo que le permitió comenzar a experimentar con nuevas melodías. Esta tecnología
trajo consigo la creación de una nueva canción titulada "Autumn".
A partir de ahí, Mr. Concept
decidió lanzar un casete con material creado en el Portastudio, titulado
"37", que incluía canciones como "Open Up The Network
(Reprise)". En este punto, su vida personal también cambió: se casó
y tuvo un hijo, lo que le dio una nueva perspectiva y liberó su
creatividad.
Años después, el mundo de la
informática continuó evolucionando, y el PC se convirtió en la
herramienta dominante, con la llegada de tarjetas de sonido, discos
duros y grabadoras de CD. Sin embargo, el Sr. Concept se enfrentó a
la sofocación creativa una vez más. La solución parecía estar en los
programas de software de música, lo que lo llevó a una tienda de música CONCEPT
CITY, donde finalmente adquirió el software "Acid Rock".
Este software le permitió crear música digitalmente usando loops pregrabados,
pero rápidamente descubrió que otros usuarios usaban los mismos sonidos, lo que
hacía que las composiciones sonaran similares.
Para diferenciarse, Mr.
Concept empezó a crear sus propios samples y a utilizar recursos de
revistas como Computer Music. Durante los siguientes tres años,
experimentó con la creación de música digital, aunque el tiempo era limitado
debido a otras responsabilidades. Como resultado, algunas de sus primeras
canciones contenían muchos samples pregrabados. A pesar de ello, Mr.
Concept quería dejar su sello personal en futuras producciones.
En paralelo, completó el proyecto
"37", pero esta vez en CD en lugar de casete. Sin
embargo, el CD permaneció inédito, junto con un CD llamado
"Electric Gates of Distinction", que también quedó guardado
debido a posibles problemas con los derechos de autor de los samples.
Así terminó una fase importante
de su vida creativa: Mr. Concept había avanzado en la era digital, pero
muchos de sus proyectos seguían sin publicarse. Mirando al futuro, se
encontraba en un cruce de caminos, sin saber qué vendría después en la nueva
era de la música digital.
Con la llegada del siglo XXI, el PC
y el software musical llegaron a ser cada vez más potentes. Mr. Concept
continuó su obra, utilizando secuenciadores, plugins y otras herramientas
digitales para producir música. La capacidad de crear y manipular sonidos se
convirtió en algo tan accesible que cualquier persona con una computadora podía
producir música profesional. Mr. Concept, siempre a la vanguardia,
adoptó estas nuevas tecnologías y continuó creando, ahora con la posibilidad de
hacerlo desde cualquier lugar, gracias a la digitalización de Concept City.
El futuro de Concept City
se ve marcado por la realidad digital, donde todo, desde las grabaciones
hasta los recuerdos, está almacenado en una caja de datos, accesible en
cualquier momento. Con la posibilidad de crear música en la nube y la
llegada de aplicaciones portátiles que permiten grabar y crear música
desde cualquier dispositivo, el mundo de Concept City continúa
evolucionando. Mr. Concept, siempre en busca de nuevas formas de
expresión, mira hacia el futuro con optimismo, preguntándose si la ciudad
digital será capaz de seguir creciendo.
Mr. Concept, quien en sus
primeros días comenzó como un joven músico en un pequeño apartamento, ha
trascendido en el tiempo, convirtiéndose en un pionero de la música digital y
conceptual. El legado de Concept City sigue vivo, adaptándose a los
avances tecnológicos y ofreciendo una nueva forma de experimentar la música y
el arte en el siglo XXI. Aunque el futuro es incierto, el espíritu de la ciudad
continúa, siempre innovando y buscando nuevas formas de expresión.
Hoy os presento:
“THE AMAZING WORLD OF MR. CONCEPT”, autodefinido
por el mismo artista como “un programa de radio con una colección de piezas
musicales, anuncios semiserios y fragmentos de noticias educativas o culturales
falsas”. En mi opinión, cuando lo escucho me vienen flashes de muchas cosas, sobretodo de The Residents y de muchas obras de "Radio-Arte" de los años 80. El resultado total me ha dejado boquiabierto.
Incluye una hoja informativa completa que acompañaba a la caja de la
cassette.
Siento el tocho, pero creo que
hacía falta reivindicar a este hombre.
Dicen que los primeros trabajos de PORTION CONTROL emanaban efluvios Tecno-Pop inspirados en los grupos de moda del momento. Yo siempre he opinado que fueron bastante de por libre, pero sí es cierto que en 1982 empezaron a soplar aires más arriesgados en el sonido del grupo, inspirándose en los grandes del sonido industrial británico aunque con un toque personal que marcaría su sonido en adelante.
WITH MIXED EMOTION es un cassette de auténtica electrónica industrial, con todos los ingredientes que hacen que nuestras neuronas se activen: cajas de ritmo oscuras, tribales en muchos momentos, voces desgarradas, sintetizadores por todas partes, paisajes sonoros que destilan siderurgia, contas tratadas, efectos... Una joya electrónica de 1982 que hay que degustar con delicadeza.
Esta cassette de 25 minutos venía en una funda azul con un libreto. El libreto incluye imágenes del video de Portion Control y de sus fotografías privadas. Canciones grabadas en casa, en estudio o en vivo.
Sonido ultracongelado para combatir las olas de calor y los incendios ibéricos.
Tal y como os dije ayer, aquí tenéis la segunda parte de esta serie de dos cassettes de DE FABRIEK orquestada por el célebre sello TONSPUR TAPES en 1988, lanzada en una edición de 50 copias y que contiene dos largas partes de exploración sonora. Nada más que añadir al asunto que no hubiera dicho en el post de ayer, solo comentar que esta cassette quizás resulta más difícil de asimilar a la primera escucha, pero una vez se le han dado varias sesones, resulta toda una joya para la mente.
Ayer, 30 de abril de 2025, alguien publicó en varios grupos especializados de Facebook unas fotos del material que os voy a compartir. En uno de los grupos contesté diciendo que tengo ambas cassettes y rápidamente me llovieron mensajes privados pidiéndome que los compartiera por aquí. Además, curiosamente he comprobado que ningún otro blog similar a éste ha compartido estas cassettes. Pues nada, otro hito exclusivo de WET DREAMS.
Hablar de DE FABRIEK es siempre interesante y enriquecedor, aunque en este blog los hemos tratado con poca profundidad. Vamos a hacer justicia en el día de hoy.
De Fabriek es un colectivo musical experimental originario de Zwolle, Países Bajos, activo desde finales de los años 70. Fundado por Richard van Dellen y otros colaboradores, el grupo se convirtió en uno de los referentes del underground holandés gracias a su enfoque industrial, minimalista y profundamente experimental.
A diferencia de las bandas convencionales, De Fabriek funcionó siempre como un colectivo abierto, con una formación fluida y colaboraciones internacionales. Su sonido abarca desde el noise hasta la electrónica abstracta, incorporando técnicas de cinta, radioarte y manipulación sonora, muchas veces en ediciones extremadamente limitadas y con arte gráfico artesanal.
Su lema “produced to be reproduced” refleja su espíritu DIY y su rechazo a las estructuras comerciales de la industria musical. Trabajos como Made in Spain, Neveleiland, o sus cintas temáticas como Sint Nicolaas 1, son claros ejemplos de su estética cruda, conceptual y a menudo enigmática.
De Fabriek sigue siendo un símbolo de independencia creativa y experimentación radical en la música europea.
Para entender su trayectoria hay que analizar un poco sus momentos clave:
1. Inicios (finales de los 70 - principios de los 80):
Los primeros lanzamientos de De Fabriek fueron autoeditados en cassette, en plena efervescencia del movimiento cassette culture. Obras como Schafttijdsamba o Fabrieks Conseqensus (1982) ya mostraban su interés por el collage sonoro, las grabaciones de campo y la manipulación electrónica.
2. Consolidación (1983-1988):
Durante esta etapa aparecen cassettes icónicas como Neveleiland y Sint Nicolaas 1, que consolidan su estilo: ritmos mecánicos, atmósferas industriales y estructuras no convencionales. Usaban grabadoras de cinta, loops analógicos y técnicas de reversa para lograr un sonido inquietante y deslocalizado.
3. Colaboraciones y expansión (finales de los 80 - 90):
El colectivo comienza a colaborar con artistas de otras escenas experimentales europeas, como Kapotte Muziek o Vivenza. También expanden sus formatos, editando en vinilo y CD sin perder su espíritu underground. El álbum Made in Switzerland y sus ediciones compartidas con sellos de culto como Staalplaat son destacados.
4. Producción contemporánea (2000s en adelante):
De Fabriek no se ha detenido. Aunque con menos frecuencia, sigue lanzando material nuevo, muchas veces en ediciones ultra limitadas. Su enfoque ha girado hacia la manipulación digital y la experimentación con nuevas tecnologías, sin abandonar su estética abstracta y provocadora.
Los miembros principales son:
Richard van Dellen: Fundador y miembro activo del colectivo.
Louise Nanuru van Dellen: Colaboradora cercana de Richard y miembro del colectivo.
Peter van Vliet: Miembro activo en la actualidad.
Martijn Hohmann: Miembro activo en la actualidad.
Peter Ehrmann: Miembro activo en la actualidad.
Por lo que respecta a lo que os ofrezco hoy:
La edición en cassette SINT NICOLAAS 1 de De Fabriek es una de las piezas más singulares y escasas de la prolífica escena experimental de los Países Bajos en los años 80. Publicado en 1983, este trabajo encapsula la esencia del colectivo De Fabriek, originario de Zwolle, conocido por su enfoque industrial y minimalista en la música experimental.
El álbum se caracteriza por su estética artesanal que incluye carátulas diseñadas a mano y una edición limitada que refleja el compromiso del colectivo con la autenticidad y la experimentación sonora. La música de Sint Nicolaas 1 se aleja de las estructuras convencionales, sumergiendo al oyente en una atmósfera densa y abstracta, típica del sonido industrial de la época.
Aunque la información específica sobre la tirada y el contenido exacto de la cinta es limitada, Sint Nicolaas 1 ha sido reconocida por su valor histórico y artístico dentro del panorama de la música experimental. Su rareza y el enfoque único de De Fabriek la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al género.
En resumen, Sint Nicolaas 1, con sus dos largas piezas, una por cara, no solo es una muestra del talento y la visión de De Fabriek, sino también un testimonio de la vibrante escena de la música experimental en los Países Bajos durante los años 80. Su legado perdura como una referencia para quienes buscan explorar las raíces de la música industrial y experimental.
En el mismo año editaron el SINT NICOLAAS 2, que veremos próximamente, ambas ediciones lanzadas por el amadísimo sello TONSPUR TAPES en tiradas limitadísimas de 50 unidades con un pequeño folleto que no poseo y que, por lo tanto, no he podido incluir.
De momento, disfrutad de esta joya sonora en exclusiva en WET DREAMS.
Cumpliendo con las peticiones de reposición de seguidores de éste, vuestro blog, os ofrezco lo que la pornográfica señora Carter (Cosey Fanni Tutti) realizó en 1983. Time to Tell es una cassette de 30 minutos de sonido oscuramente ambiental o ambientalmente oscuro, acójase usted donde quiera. La versión que os pongo aquí es la del Cd que reeditaron en el año 2000 incluyendo dos bonus track (temas 2 y 4). A destacar el tema 2 que lleva el nombre del disco, casi 23 minutos de maestría electrónica y quizás uno de los mejores temas de tecno oscuro de la década de oro.
De la mano de DANIELE CIULLINI, un artista italiano ubicado dentro del "mail-art" de los años 80, nos llega esta magnífica compilación internacional con piezas sonoras de los artistas PANKOW, THE TEMPEST, MINOX, RINF, TWILIGHT RITUAL y el propio DANIELE CIULLINI. Curiosamente, la pista de Twilight Ritual, viene en la carátula del cassette como MICRART, supongo que es porque ese es el nombre del sello que editó los trabajos de los Twilight, Autumn y por tratarse de ellos mismos.
Viene con dos libretos (uno en italiano, uno con traducciones al inglés). Algunas copias tempranas de los libretos tienen una especie de 'toques' de color gris claro en la cubierta y, más claros, también en las páginas internas; serigrafiados o de alguna otra manera similar sobre la superficie del papel.
La cita es, como suelo decir por aquí, "de alto octanaje" ya sea por la calidad técnica de los temas, como de conservación a través de los años, así como porque a día de hoy se trata de una joyita de coleccionista que no podeís perderos.
GOZAD !!!
Tracklist
A1 Pankow– Satellite (Live At Tenax) 0:00
A2 The Tempest– Abc 4:33
A3 Minox– Purgatoryo 8:34
B1 Rinf– Tropical Nacht / Spass Muss Sein (Live At Tenax) 14:38
B2 Twilight Ritual– I Never Called You A Dream 20:29
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