Tal y como os dije ayer, aquí tenéis la segunda parte de esta serie de dos cassettes de DE FABRIEK orquestada por el célebre sello TONSPUR TAPES en 1988, lanzada en una edición de 50 copias y que contiene dos largas partes de exploración sonora. Nada más que añadir al asunto que no hubiera dicho en el post de ayer, solo comentar que esta cassette quizás resulta más difícil de asimilar a la primera escucha, pero una vez se le han dado varias sesones, resulta toda una joya para la mente.
Ayer, 30 de abril de 2025, alguien publicó en varios grupos especializados de Facebook unas fotos del material que os voy a compartir. En uno de los grupos contesté diciendo que tengo ambas cassettes y rápidamente me llovieron mensajes privados pidiéndome que los compartiera por aquí. Además, curiosamente he comprobado que ningún otro blog similar a éste ha compartido estas cassettes. Pues nada, otro hito exclusivo de WET DREAMS.
Hablar de DE FABRIEK es siempre interesante y enriquecedor, aunque en este blog los hemos tratado con poca profundidad. Vamos a hacer justicia en el día de hoy.
De Fabriek es un colectivo musical experimental originario de Zwolle, Países Bajos, activo desde finales de los años 70. Fundado por Richard van Dellen y otros colaboradores, el grupo se convirtió en uno de los referentes del underground holandés gracias a su enfoque industrial, minimalista y profundamente experimental.
A diferencia de las bandas convencionales, De Fabriek funcionó siempre como un colectivo abierto, con una formación fluida y colaboraciones internacionales. Su sonido abarca desde el noise hasta la electrónica abstracta, incorporando técnicas de cinta, radioarte y manipulación sonora, muchas veces en ediciones extremadamente limitadas y con arte gráfico artesanal.
Su lema “produced to be reproduced” refleja su espíritu DIY y su rechazo a las estructuras comerciales de la industria musical. Trabajos como Made in Spain, Neveleiland, o sus cintas temáticas como Sint Nicolaas 1, son claros ejemplos de su estética cruda, conceptual y a menudo enigmática.
De Fabriek sigue siendo un símbolo de independencia creativa y experimentación radical en la música europea.
Para entender su trayectoria hay que analizar un poco sus momentos clave:
1. Inicios (finales de los 70 - principios de los 80):
Los primeros lanzamientos de De Fabriek fueron autoeditados en cassette, en plena efervescencia del movimiento cassette culture. Obras como Schafttijdsamba o Fabrieks Conseqensus (1982) ya mostraban su interés por el collage sonoro, las grabaciones de campo y la manipulación electrónica.
2. Consolidación (1983-1988):
Durante esta etapa aparecen cassettes icónicas como Neveleiland y Sint Nicolaas 1, que consolidan su estilo: ritmos mecánicos, atmósferas industriales y estructuras no convencionales. Usaban grabadoras de cinta, loops analógicos y técnicas de reversa para lograr un sonido inquietante y deslocalizado.
3. Colaboraciones y expansión (finales de los 80 - 90):
El colectivo comienza a colaborar con artistas de otras escenas experimentales europeas, como Kapotte Muziek o Vivenza. También expanden sus formatos, editando en vinilo y CD sin perder su espíritu underground. El álbum Made in Switzerland y sus ediciones compartidas con sellos de culto como Staalplaat son destacados.
4. Producción contemporánea (2000s en adelante):
De Fabriek no se ha detenido. Aunque con menos frecuencia, sigue lanzando material nuevo, muchas veces en ediciones ultra limitadas. Su enfoque ha girado hacia la manipulación digital y la experimentación con nuevas tecnologías, sin abandonar su estética abstracta y provocadora.
Los miembros principales son:
Richard van Dellen: Fundador y miembro activo del colectivo.
Louise Nanuru van Dellen: Colaboradora cercana de Richard y miembro del colectivo.
Peter van Vliet: Miembro activo en la actualidad.
Martijn Hohmann: Miembro activo en la actualidad.
Peter Ehrmann: Miembro activo en la actualidad.
Por lo que respecta a lo que os ofrezco hoy:
La edición en cassette SINT NICOLAAS 1 de De Fabriek es una de las piezas más singulares y escasas de la prolífica escena experimental de los Países Bajos en los años 80. Publicado en 1983, este trabajo encapsula la esencia del colectivo De Fabriek, originario de Zwolle, conocido por su enfoque industrial y minimalista en la música experimental.
El álbum se caracteriza por su estética artesanal que incluye carátulas diseñadas a mano y una edición limitada que refleja el compromiso del colectivo con la autenticidad y la experimentación sonora. La música de Sint Nicolaas 1 se aleja de las estructuras convencionales, sumergiendo al oyente en una atmósfera densa y abstracta, típica del sonido industrial de la época.
Aunque la información específica sobre la tirada y el contenido exacto de la cinta es limitada, Sint Nicolaas 1 ha sido reconocida por su valor histórico y artístico dentro del panorama de la música experimental. Su rareza y el enfoque único de De Fabriek la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al género.
En resumen, Sint Nicolaas 1, con sus dos largas piezas, una por cara, no solo es una muestra del talento y la visión de De Fabriek, sino también un testimonio de la vibrante escena de la música experimental en los Países Bajos durante los años 80. Su legado perdura como una referencia para quienes buscan explorar las raíces de la música industrial y experimental.
En el mismo año editaron el SINT NICOLAAS 2, que veremos próximamente, ambas ediciones lanzadas por el amadísimo sello TONSPUR TAPES en tiradas limitadísimas de 50 unidades con un pequeño folleto que no poseo y que, por lo tanto, no he podido incluir.
De momento, disfrutad de esta joya sonora en exclusiva en WET DREAMS.
Cumpliendo con las peticiones de reposición de seguidores de éste, vuestro blog, os ofrezco lo que la pornográfica señora Carter (Cosey Fanni Tutti) realizó en 1983. Time to Tell es una cassette de 30 minutos de sonido oscuramente ambiental o ambientalmente oscuro, acójase usted donde quiera. La versión que os pongo aquí es la del Cd que reeditaron en el año 2000 incluyendo dos bonus track (temas 2 y 4). A destacar el tema 2 que lleva el nombre del disco, casi 23 minutos de maestría electrónica y quizás uno de los mejores temas de tecno oscuro de la década de oro.
De la mano de DANIELE CIULLINI, un artista italiano ubicado dentro del "mail-art" de los años 80, nos llega esta magnífica compilación internacional con piezas sonoras de los artistas PANKOW, THE TEMPEST, MINOX, RINF, TWILIGHT RITUAL y el propio DANIELE CIULLINI. Curiosamente, la pista de Twilight Ritual, viene en la carátula del cassette como MICRART, supongo que es porque ese es el nombre del sello que editó los trabajos de los Twilight, Autumn y por tratarse de ellos mismos.
Viene con dos libretos (uno en italiano, uno con traducciones al inglés). Algunas copias tempranas de los libretos tienen una especie de 'toques' de color gris claro en la cubierta y, más claros, también en las páginas internas; serigrafiados o de alguna otra manera similar sobre la superficie del papel.
La cita es, como suelo decir por aquí, "de alto octanaje" ya sea por la calidad técnica de los temas, como de conservación a través de los años, así como porque a día de hoy se trata de una joyita de coleccionista que no podeís perderos.
GOZAD !!!
Tracklist
A1 Pankow– Satellite (Live At Tenax) 0:00
A2 The Tempest– Abc 4:33
A3 Minox– Purgatoryo 8:34
B1 Rinf– Tropical Nacht / Spass Muss Sein (Live At Tenax) 14:38
B2 Twilight Ritual– I Never Called You A Dream 20:29
Nunca habíamos hablado de SOLVENT en este blog, quizás por prejuicios de que es conocido por pertenecer a la esfera del IDM, o simplemente porque no lo tuve en cuenta antes. El caso es que una de las cintas que me he traído este año de Barcelona ha sido esta primera cassette que JASON AMM creó para que funcionara a modo de maqueta para llamar a las puertas de sellos discográficos. Según sus propias palabras, "envié aproximadamente 25 copias alrededor de 1995/96. Probablemente las envié a Mute Records, Rephlex, Warp, Skam, Plug Research, etc. Me consiguió una oferta de Isophlux, pero no pareció funcionar". A día de hoy, esta cassette es una reliquia de la cual se hicieron unas pocas copias. La original era de la marca Fuji y las que circulan por ahí son Sony y hay que decir que la calidad es muy buena, no se ha perdido nada de calidad a pesar de los casi 30 años que tiene.
Más datos sobre SOLVENT conseguidos en la web de SUCTION RECORDS:
Durante más de una década, el trabajo de Jason Amm como Solvent ha desafiado claramente toda categorización. Su música es demasiado dulcemente melódica para el techno o el acid, sus composiciones demasiado endiabladamente detalladas para el synth-pop. Estaba demasiado empapado de los sonidos de los 80 como para participar en la incipiente escena IDM; se lo incluyó brevemente en el efímero movimiento electroclash, pero lo sobrevivió; ha tocado en fiestas de “ondas minimalistas” y clubes góticos, espectáculos de indie-rock y trasnochadas de techno. Pero aunque las palabras fallan ante la música de Solvent, sus placeres son todo menos esquivos.
En la actualidad, Jason Amm, nacido en Zimbabwe, vive en Toronto, donde pasa su tiempo compitiendo obsesivamente con una enorme colección de sintetizadores analógicos, samplers y secuenciadores antiguos. Solvent se materializó por primera vez en 1997 con una serie de sencillos y álbumes de larga duración (Solvent de 1998 y Solvently One Listens de 1999) en Suction Records, el sello de Toronto que fundó con Gregory DeRocher de Lowfish. El lanzamiento decisivo de Solvent City (2001) en Morr Music, con sede en Berlín, presentó el sonido de Amm a un público más amplio y Apples & Synthesizers (2004) marcó el paso de Solvent a Ghostly International . Junto con notables remezclas de artistas como Soft Cell, Alter Ego y Adult., las pistas de Solvent han aparecido en mezclas de DJ de alto perfil y recopilaciones seminales. El último lanzamiento de Solvent en Ghostly International, Subject to Shift de 2010, marca un giro hacia lo oscuro, ya que Amm abraza su amor por los sonidos abrasivos del ácido y el industrial. Y aunque ahora hay un tono o dos siniestros que bailan entre los estribillos brillantes de Solvent y las brillantes vetas de sintetizador, y aunque la música de Amm se aleja aún más de los puntos de referencia aceptados para un género específico, el sonido de Solvent solo se ha profundizado. Después de más de diez años de componer canciones de amor para robots, Amm suena como nada más que él mismo.
Recientemente, Jason se asoció con el director Robert Fantinatto para producir la película " I Dream Of Wires ", un documental sobre la historia, la desaparición y el resurgimiento del sintetizador modular. Jason también produjo la banda sonora de la película, donde tuvo acceso a un sistema modular de última generación, pero solo por una semana. El resultado es "New Ways" de Solvent. Jason y Robert han vuelto a trabajar juntos para un nuevo documental sobre la vida del icónico pionero de los sintetizadores, Bob Moog .
Por mi parte, deciros que en esta cassette que os comparto residen 40 minutos de sonido electrónico hecho con sintetizadores y que va mucho más allá de etiquetas y clasificaciones. Es sonido analógico con un alto componente experimental pero combinado muy inteligentemente con ritmos accesibles, algo que muy pocos saben hacer con la clase que le otorga SOLVENT.
Aquí os traigo otra de las joyitas que me he traído este año de mis vacaciones barcelonesas. Se trata de una soberbia compilación internacional grabada en 1984 y lanzada un año más tarde por el sello británico FRUX, en una edición limitada de 500 copias con un folleto de 12 páginas con gráficos de todos los artistas, más 250 copias sin folleto distribuidas a los grupos. Además del gran experimentador italiano ENRICO PIVA, encontramos nombres célebres como P16.D4, O YUKI CONJUGATE, MUSLIMGAUZE, 391, THE NEW BLOCKADERS, MIXED BAND PHILANTHROPIST, LLL, NEW 7TH MUSIC, FEAR OF THOUGHT (atención a este proyecto de Danny Ayers). En resumen: un material que no os podéis perder.
Aprovecharé esta ocasión para dedicar un especial al fugaz y efímero sello FRUZ, sello industrial británico dirigido por Mark Lally. Activo a principios de los 80, ahora desaparecido. En 1984 se publicó una revista de tamaño A5 de 48 páginas: "THEY'RE COMING TO TAKE ME AWAY JA JA" (con la participación de The New Blockaders, Organum, Enrico Piva, Coil, 400 Blows, Band Of Holy Joy, Crass, Test Dept., Psychic TV, Die Tödliche Doris, DDAA, Allen Ginsberg, Trax, William S. Burroughs, Chris And Cosey y We Be Echo).
Voy a compartir casi todas las publicaciones de FRUX, salvo (de momento) la cassette "NOT BY CHANCE", que no hay manera de conseguirla por ningún lado. He buscado por todos lados (Soulseek, blogs, contactos, etc.) y nada. Por lo tanto, acudo a vosotr@s para que me echéis una mano, si alguien posee esta cassette, que me escriba y la aporte al blog. GOZAD !!!
Born Out Of Dreams Frux (FruxLP 01), 1985 A1 Fear Of Thought - Helen Lane A2 Enrico Piva - Flogging Hour In The HKA A3 P16.D4 - Koronardilatation A4 O Yuki Conjugate - E Tribal A5 P.D. - Im Rausch Der Geschwindigkeit A6 Nurse With Wound - Automating (Again) B1 Muslimgauze - Sakharov B2 391 - Gt'2 B3 New Blockaders, The - Seinsart B4 LLL - The Dark Forces Have Taken Over B5 New 7th Music - Coatlicue B6 Mixed Band Philanthropist - Those Who Kissed Now Wept, Those Who Wept Now Sang http://www.discogs.com/Various-Born-Out-Of-Dreams/release/284051 Notes: NWW's Automating (Again) is shorter than the version released later. Thanks to: R. Rupenus, Bryn Jones, Ralf Wehowsky, Nick Cope, Steve Stapleton, Enrico Piva, Danny Ayers, A. Hulme, Phil Kelday, Tristan Tzara and Nanavesh. Though the record has a copyright date of 1984, it was not pressed until the following year. Limited edition of 500 copies with 12-page booklet with graphics by all artists, plus 250 copies without booklet distributed to the groups.
Ya os he hablado en otras ocasiones de FÉLIX MENKAR y su sello CINTAS DEL FIN, de su compilación BABEL, de su programa de radio FIN que se emitió en RÀDIO P.I.C.A. en los años 80...
Felix Menkar nació en Barcelona y reside en Valencia desde 1990. Investigador de la esfera, buceador entre palabras en imágenes, recalcitrante resistente y compañero crítico, creador de nexos entre arte y poesía, entre generaciones, ideologías y esteticas. El no-arte total como objetivo, el respeto como praxis, la curiosidad como impulso, la heterodoxia como limite, la imperfección como modelo, la vida como escenario del combate.
Lo que os presento hoy es una cassette de su proyecto unipersonal FE DE TONTOS o también conocido como F.D.T., cuya cassette recoge supuestamente piezas sonoras grabadas entre 1980 y 1986, o al menos eso es lo que intuyo por el título de la obra. Son sesenta minutos de arte sonoro electrónico, con momentos de altísima factura. Cajas de ritmo, grabaciones de campo, tratamiento de cintas, ecos, delays y muchísima imaginación es lo que tenéis por delante cuando os pongáis a escuchar esta cinta de la que dispongo de dos unidades, una comprada en su día (finales de los 80) y otra incluida en una donación que recibí hace unos tres años. La que os incluyo es la digitalización de la copia recibida hace tres años, porque la otra estaba casi inaudible de tanto haberla reproducido en mi walkman en mis años mozos.
AIME-MOROT es una vuelta de BCO a los sintetizadores y samplers sin dejar para nada de lado los trabajos con sonidos de campo y el tratamiento de voces, no en vano contaron con grandes colaboraciones como GX JUPITER LARSEN, DAS o CLIFF NEIGHBORS, por mencionar unos pocos. Alta electrónica experimental en esta cassette editada en HARSH REALITY MUSIC en 1989 y reeditada en 1997 por el sello HAL TAPES.
En 1988, los BIG CITY ORCHESTRA se aliaron a VIDNA OBMANA, el otro grande de la electrónica experimental belga liderado por Dirk Serries desde 1984 y que hemos visitado desde este blog en varias ocasiones, aunque reconozco que se merece también un especial. el resultado de esta colaboración es esta magna cassette de una hora de duración en la que tenemos una cara A en la que predomina el sonido Vidna Obmana en un largo tema de poco más de 31 minutos y dos pistas en la cara B casi un cuarto de hora cada una. Sonido muy oscuro con momentos cristalinos mezclados con atmósferas contaminadas de esencia industrial.
GOZAD !!!
TRACKLIST:
00:00 AVidna Obmana & Big City Orchestra–On Life Of Joy And Capacities
31:27 B1Big City Orchestra & Vidna Obmana–Dark Annie
50:40 B2Big City Orchestra & Vidna Obmana–White Chapel
Personalmente, ANNUAL 1986 es de lo más extraordinario que han parido los BCO, un trabajo que me parece de una riqueza excepcional, con momentos realmente gloriosos, una compilación de temas anteriores de BCO que muestra lsu forma magistral de tratar los sonidos que te llevan a una experiencia brutal. Musique Concrete tamizada por grandes dosis industriales, texturas fabriles y una producción que me parece impecable. No os lo perdáis, ¡¡¡ QUE ESTÁ EN FLAC !!!
A1 tomado de Parade Of Idiots , Bog-Art
A3 tomado de Edge Of Destruction , Swinging Axe Productions
B1 tomado de Bob Hope's Fruit Loop Special , Audiofile Tapes
B2 tomado de Gateway Of Fruit Loops , The Subelectrick Institute
No nos vamos todavía de 1986, porque BIG CITY ORCHESTRA todavía tenían cuerda antes de cambiar de año. Nos encontramos ante suna cassette que sigue inmersa en los ambientes industriales, aunque quizás en su vertiente más tribal, en lo que a ritmo se refiere, pero sin dejar su faceta más fabril. Un magnífico trabajo de música concreta en el tratamiento de voces y sonidos grabados, ello añadido a unas grandes dosis de sonidos de sintetizadores y multitu de efectos de sonido, da como resultado esta masterpiece de una hora editada en su propio sello UBUIBI.
